纽约时尚摄影师王钊音
在前段时间北京市东城区77文化创意产业园举办的@Art Festival艺术节，王钊音（Joey Wang）展出了她的胶片纪实作品，作品拍摄于纽约地铁。纽约是王钊音现在的居住地，更是她逐梦的城市。
在纽约，王钊音开启了她的时尚摄影师生涯，在短短一年的时间里，她的作品共计十三次被Vogue Italia选入。她还曾在纽约时装周期间为Tom Ford, Kate Spade和Anna Sui，Lanyu等知名品牌拍摄时装秀。时装周期间拍摄过的明星包括Anna Wintour, Coco Rocha, Alessandra Ambrósio, 王家卫，陈漫，雎晓雯，景甜，陈柏霖等。
王钊音参展@艺术节
@艺术节王钊音参展作品
王钊音还与纽约众多知名博主有着长期合作，曾与世界知名博主，人称“时尚教母”的Lyn Slater、美国艾美奖得主Jerome Perzigian以及※※※※※※※全球项目高级经理Cherie Hannouche合作拍摄。拍摄作品曾被LVMH集团收录，并曾于2018-2019年在纽约知名画廊Greenpoint Gallery展出两次。
从财务管理转战时尚管理，再到如今的时尚摄影师，每一次转折对王钊音来说都可谓是不小的挑战。纵然一路坎坷，她从未后悔且愈加执着。在纽约这个充满机遇与挑战的城市，她秉持初心，努力追梦。
12月份王钊音又即将启程纽约，在此之前，无忌君与她进行了一次交流，在愉快轻松的氛围下，伴着咖啡氤氲的香气和舒缓的音乐，这位亲切热情的北京女孩向我们娓娓道来她的摄影成长经历。
王钊音摄影作品《PUNK ROCK ROSE》
色影无忌：你是如何成为一名摄影师的？
王钊音：我从未学过专业摄影，我大学本科是在北京第二外国语学院读的财务管理专业。因为我妈妈是一名会计，一定程度影响了我当初考大学时的职业选择。毕业后我到纽约读了时尚管理专业研究生。在此期间，我对自己渐渐有了更清晰的认识。我清楚地知道，相对于朝九晚五的工作，我更向往自由与独立。
在临近研究生毕业的几个月里，我曾在一家纽约时尚品牌实习，实习过程中需要对服饰进行拍摄，我的作品得到了同事和老板的赏识。于是我开始用自己拍摄的作品找到愿意双方无偿合作的外国模特和化妆师共同创作，这样就积累了一些作品。在空闲时间里，我也持续有约模特拍照，逐渐就积累起了口碑。那个时候我就在考虑转行做一名专业摄影师。研究生毕业后，我终于下定决心，在2019年初成为了一名独立摄影师。
色影无忌：对于摄影的热爱缘起何处？
王钊音：我父亲是工程师，平时喜欢摄影，他尤其热爱使用电影镜头。妈妈也十分热爱艺术。我从小算是受到家庭环境熏陶，非常喜欢跟着爸爸去拍摄，去记录一些美的东西。真正开始学着自己拍摄是从初中开始，后来就一直没放下过，在这条路上越走越爱，越走越远。
王钊音摄影作品《PUNK ROCK ROSE》
色影无忌：从事摄影多长时间了，这期间你对于摄影的看法和你的作品风格有变化吗？
王钊音：我从初中开始拍摄，2019年初正式成为一名独立摄影师。初期人像拍摄的拍摄对象是自己的同学，也喜欢在北京走街串巷拍一些有风土人情的照片。
对于时尚摄影，前期作品我比较追求人物和场景的时尚感和艺术感，后期作品会更注重模特的情绪表达，会融入更多生活化的东西到拍摄里。
色影无忌：你之前学习的专业对你的摄影有没有影响？
王钊音：我觉得最大的影响在于，我没有学过摄影，所以我的拍摄风格很自由，没有被条条框框的东西所束缚。
色影无忌：你觉得摄影对你的意义或者你跟摄影之间的关系是什么？
王钊音：我觉得摄影是我生活中非常重要的一部分，我不仅可以用摄影去记录自己的生活，还可以记录这个社会。我认为如果自己的作品可以为社会上的人们带来一些反思，那我这个摄影师就很有价值了。
我经常用胶片去拍一些生活影像。我曾经在纽约地铁拍摄了一组有关流浪汉的照片。纽约地铁是一个非常有意思的地方，这里有形形色色的人，是纽约这个大社会的一个缩影，很能激发我的创作灵感。
王钊音摄影作品
色影无忌：在纽约成为一名华人摄影师有什么不同的感触？
王钊音：尽管我来纽约有两年，但不管英语有多好，还是有一定的文化差异。我是一个北京大妞，性格很开朗也挺好相处的。在纽约时也给非常有名的摄影师Udo Spreitzenbarth做摄影助理。我们之间虽然工作上沟通很好，彼此合作也很顺利，但是私下的沟通其实并不算多，因为外国人讨论的一些话题我并不了解。
还有就是纽约这个城市的人员流动性很大，很不稳定。想要组建一个默契的、固定的团队很不容易，很多人可能只是想在纽约深造一下就回各自的国家发展。
色影无忌：在不同的国家和文化背景下对你的创作有什么影响？
王钊音：在异国他乡，很多时候孤立无援，而完全不同的文化背景会加深这种孤独感。但我觉得这对我来说并不完全是坏事，因为这会让我自己做起事来更有拼劲，我知道这里没人能让我依靠。
另外我个人比较喜欢纽约的大氛围。在这里，艺术氛围是比较纯粹的，这会让我竭尽所能地去构思自己的作品，而不是花很多精力去通过社交或浮夸地自我营销来博得更多的关注。我相信我可以靠作品获得我应有的关注。
王钊音摄影作品
色影无忌：你曾说过“眼泪都在纽约地铁流尽了”，能具体聊聊吗？
王钊音：因为对于一个刚毕业或还没毕业的国际学生，找工作是一个非常辛苦的事情，尤其是时尚行业。想做独立摄影师养活自己更不容易，这中间肯定会遇到很多压力和困难。我在心情不好的时候会通过摄影去排解。有时候我拍着纽约的流浪汉，会觉得我们之间其实也有共同的地方，虽然我拿着很贵的相机，穿的也像模像样，但我其实和他们一样，在纽约没有根，没有人等我回家，甚至没有一个可以被称为家的地方，而我也不知道这样的生活什么时候会结束，会不会结束。但我不会让这种自怨自艾的心情持续很久，这没必要，绝大部分时间我还是很积极地在拼。
色影无忌：在现阶段，最大的难点是什么？
王钊音：我觉得最大的难点有几个，首先是是灵感的获取。随着拍摄数目的增多，短时的拍摄灵感枯竭是我的忧虑之一。其次，大众普遍会对女摄影师存在一些偏见，认为女摄影师在体力上比较吃亏，这会让我错失一些机会。不过我想说摄影师这个行业虽然辛苦但是我一点也不累，毕竟热爱嘛。再有就是生计与摄影之间平衡的问题，因为在纽约不论是房租还是生活成本都蛮高的，虽然现在做摄影师收入还算可观，但是这一直是我的一个主要压力来源。
王钊音摄影作品
色影无忌：摄影时的灵感大多来自哪里？
王钊音：我爱看电影，在拍摄之前我会去看一些灵感图，不是拍摄好的成片，而是绘画，雕塑作品，服装等，我希望能通过不同的艺术形式给予我灵感。而且我经常去给纽约知名摄影师做摄影助理，想去看看别人怎么拍，怎么去合作。其实在给这些摄影师做摄助的过程中学到的并不仅是单纯的摄影技术，我认为观察别人为人处事的方式是更重要的。
色影无忌：你如何保持你作品的创新性和新鲜感？
王钊音：像之前说的，我会去看一些灵感图。有时候意料之外的拍摄会带来更多惊喜。有一次我们要进行一次拍摄，因为化妆师的脚受伤了，不方便走动，所以没有去原计划的地点拍摄。虽然化妆师是拉美人，但是她住在一个中国人聚集的地方，那里有个极具中国特色的小院子，当时我觉得这个地方不错，后面还有一些被单作为中式元素，就选在这里拍摄了。我很喜欢拍摄外景时带给我的惊喜感。
王钊音摄影作品
色影无忌：你每组作品的准备工作占作品的百分之多少，你怎么看待前期和后期？
王钊音：在此我想先区分一下客片和自己的创作片。如果是客片我一定会和客户仔细地沟通，做最好的准备。如果是自己的创作片，准备工作大多是思想上的， 有时候我准备的越多，道具带的越多，拍摄越受限。相反，我还是认为前期比较重要。有时处理完照片后，我觉得效果没有原图好，我甚至会去掉后期。我认为如果后期的比重太大，我会找不到我拍摄的初衷，作品也不会原汁原味地被呈现出来。我是一个拍摄初心很纯粹的人，我也希望我的作品纯粹。
色影无忌：在拍摄过程中你怎么处理与模特的关系？
王钊音：之前有和模特一起走入较深的海域进行拍摄，或是把她置于一个比较令人恐惧的环境之中，具体是什么环境还是要看拍摄的主题，不会刻意的要逼模特去做什么，只是灵感来的时候我认为我是个比较“狠”的摄影师（在尊重模特的基础上）。相处时间比较久的模特跟我说，我能拍出她不一样的感觉，把她的另一面不为人知的性格拍出来。跟比较陌生的模特合作一般会有一个磨合期，大概拍摄30分钟左右，我们会进入到一个好的状态。
色影无忌：以后的发展目标是什么？
王钊音：希望可以做一名更成熟的职业摄影师，在纽约拥有一个自己的摄影studio。再经过两年历练之后，准备攻读摄影方面的研究生。希望可以结识更多有想法有闯劲的人，并一起合作，诞生更多优质的作品。
王钊音摄影作品
色影无忌：未来有想尝试别的类型的摄影风格吗？
王钊音：其实我还蛮想拍一些危险的、即时性的、不可复制的场景。我记得之前我家附近的热水管道爆炸，家门口的大十字路口处很多人被烫伤，我爸直接拿着相机冲了出去，其实当时情景真的挺危险的，但我觉得在危险的时候，人性面才会被最大程度的放大，也最真实。
与此同时也想尝试下静物拍摄，不过最近这方面灵感不多，我也不会去逼迫自己走这个方向，我一般比较随心所欲，在灵感来临之前，我不会刻意的去准备什么。其实我不只拍摄时尚摄影，也拍摄生活类纪实胶片，人文类，我希望我的作品可以展现出社会的不同方面。
王钊音胶片纪实作品
王钊音摄影作品欣赏
