我出生在江苏，父母是恢复高考以后的理工科大学生，童年时生活在核物理研究所，我从小是在浓厚的科学氛围下成长起来的。记得家里有一台凤凰205相机，但我从来没用过。我本科读的是数学系；后来在国外留学和工作过几年——现在又回到北京生活。
我理解的色彩几乎是一种虚无的存在。同样一朵花，在阳光下的颜色和夜晚路灯下的颜色似乎是不同的。而你肉眼所见的色彩，跟相机拍下来以后拿回家再看的色彩，也许又不一致。
色彩给人的感受，用佛教来打比方，是多种因缘聚合的结果——包括材质本身的特性，光的特性，显示设备的特性，人眼本身的特性……据说某些印象派画家喜欢在户外而非工作室内作画，一个原因就是在灿烂的阳光下可以更好地捕捉对于色彩的感受。
在数字时代，似乎一切颜色都是唾手可得的。从数学的角度来说，一张照片无非就是一个矩阵，矩阵里每一个元素是RGB的三个分量……但是另一方面，我又常常在显示器面前垂头丧气，因为相机拍下来感觉，无论怎样调整，似乎也不同于当时的肉眼所见，所以有时候不妨放下相机，放松心态，用更多的专注力，用肉眼去观察这个世界。
摄影师访谈
Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？
arondes：我对于摄影的兴趣，萌发于在美国南部一个农村里读书的那几年。一方面，当时的生活非常简单，于是有了大量的空余时间；另一方面，我从小在国内的大城市里生活，头一次到国外的乡村，从视觉的经验来说，有很多新奇的感受，所以激发起了拍摄的兴趣。春天可以坐在草地上看云起云落，远处的牛和马悠闲地走来走去；冬天可以坐在阳台上温一壶酒——因为大门已经被雪堵上了。
后来渐渐有了一些积蓄，也会去很多地方游玩，拍了无数“到此一游”的照片。当时可能只是随手按了一下快门，但是今天再看，就像The Catcher in the Rye里所说的：Don't ever tell anybody anything. If you do, you start missing everybody.
arondes《墓地》2023
arondes《华尔街》2023
Leon Qu：你创作的主题是什么？
arondes：很难说我有什么特定的主题偏好。我反而时常希望自己能不断突破，尝试不同的主题。总的来说，我希望能拍摄一些有意思的照片。最好是具有戏剧性的，但那可遇不可求。
对于每一次拍摄来说，有时候我会预先设想自己要拍的东西。比如去逛博物馆，那么当然就是拍各种展品。假设某件展品非常有名的话，那么我甚至在进门之前就已经预想好要怎么拍。
但更多的时候，我头脑中只有一个模模糊糊的想法，拍摄的过程本身就是感受的过程。比如去一个陌生的城市旅游，预先可能已经做过一些攻略，也看过别人拍的照片。但是当你实际踏上那片土地，还是会经常发现一些自己没有预想到的有趣的场景，包括那些当地人可能已经习以为常的东西。
所有动物之中，我最喜欢拍摄的是猫。一个原因当然是比较容易拍到，你不需要600mm那样的镜头；另一个原因是在猫身上似乎也能看到人性——当然这或许是我们作为人将自己的心理投射到它身上，我们看它就如同看自己。
