台湾摄影家游本宽近两年主要做了一件事，那就是用调查问卷等定量分析的方法，对全台265位在台湾有展览经验的摄影家，进行个人“影像数字化”调查和台湾“当代摄影家”推举活动。接着，对被推举出的“当代摄影家”再进行相关问题的电访生态进行统计。在浙江丽水的摄影论坛上，他的研究结果让与会者大开眼界。
休会吃饭的间隙，游本宽拿出一叠明信片，说：这是我的作品，请指教，其实我是个摄影师，我也在创作。
讲这些话的时候，游本宽言语讲究、克制，甚至有些生僻，甚至在我们的专访里，他依旧保持了这种讲究、克制以及生僻。
延伸阅读：
游本宽
椅子的四只脚犹如真的在全岛各地游走
色影无忌：这组《法国椅子在台湾》拍摄于什么时候？
游本宽：主要拍于1997年到1998年，后来零星做至1999年。
色影无忌：是在什么情况下创作的？
游本宽：《法国椅子在台湾》观光旅游影像系列，除了是个人长期以来对文化议题的感悟之外，艺术形式的创作机缘则是：1998年，应邀参加由台湾及欧洲当代艺术家所共同组成的“你说-我听”主题展时所凝聚而出。当该展览在台湾结束后，接着转往巴黎近郊“毕松当代艺术中心”时，个人便意图藉此出国机会做一件作品，来涉论当代人对外来文化，以片断、虚拟取代真实的认知态度。
游本宽作品《法国椅子在台湾》
色影无忌：为什么命名为“法国椅子”？这里面有特殊的含义吗？
游本宽：对前述意念的具体赋形，个人认为观光客那种来去匆匆，片面、零星式的认知态度与结果最吻合这样的特质。因此，便以一张具古典造形且装饰繁复的，由法國 “进口” 到台湾的法式椅子，来表征个人，甚至是绝大多数台湾人，对法国文化在著名的铁塔、菜肴之外，另一种片面式的认知。接着，个人延伸观光客的思维，将椅子拟人化；似法国观光客般的载运到台湾各地旅游并拍照留念，然后再将照片送回椅子的故乡——法国展出。当《法国椅子在台湾》系列在法国首展时，作品的概念，除了论及椅子在二国间，以实物及影像所做的“双向文化进、出口”之外，另一个潜藏的表演艺术，则来自于本系列大量的“旅游照片”，使得椅子的四只脚犹如真的在全岛各地游走。
留影于极平凡的景物之前，以触及“个人地标”认定的议题
色影无忌：在这组作品里，椅子是一个观察家，也是一个介入者。
游本宽：对。个人对典型观光客意象更进一步的形式转换，是以刻板的观光旅游照片，做为每一单张影像的赋形基模；也就是，意识性、规格化的采用“长景深”影像、二比三“横式构图”、将主被摄物“法国椅子”以“顺光”、“端正”的角度凝视镜头，并且刻意的让它在画面中占较小比例等等，意图不断的提醒观者，这是一个关于观光旅游的艺术创作。至于拍照过程，除了在制式风景点有仪式性活动之外，也同时留影于极平凡的景物之前，以触及“个人地标”认定的议题，进而让私密的影像符码成为引人入胜的焦点。
《法国椅子在台湾》在伊通展出
色影无忌：我很好奇你在展览现场是怎么展出这部作品的？
游本宽：《法国椅子在台湾》在法国首展时，是把八十张影像以快速、连续的幻灯投射方式，配合巨大、变形和破碎的外观，表现典型观光客在身临异域时走马看花的心态与情境。这里，破碎形式意谓着个人对各类型“文化进出口”活动的观点——无论传播科技如何先进，人际沟通或文化交流的结果都是残缺不全。
《法国椅子在台湾》幻灯影像装置，伊通公园，台北，1999
同一作品1999年在台北“伊通公园”展出时，则进一步采用“影”、“音”混合的装置，强调观光时的匆忙与零乱，和不时有小贩在旁叫售“干扰游客”的情境。空间里，主墙面上快速投射着，实景大小但变形的椅子旅游照片；两侧后方随机播放着二组投射影像：一是“台湾式”的公共空间，另一端则是把幻灯机对着楼梯边角投射，将典型台湾建物的影像成像在前后不同的焦点平面上。繁复的影像空间中，令人急促、压迫感的机械声，来自幻灯机在换片时声音的扩大，算是阵阵小贩吆喝声的转化。
大多以台湾在地球村中，慌乱、无助的现象为创作内容
色影无忌：你对台湾的被拟像化的风景做了哪些表达？
游本宽：多年来，个人大多以台湾在地球村中，慌乱、无助的现象为创作内容，陆续发表过纪录性显著的《真假之间》影像系列多次。《法国椅子在台湾》观光影像系列，内容虽是前者的延伸，但是形式方面却极不相同。它是先对镜头前的景物加以添造后，再用“纯粹摄影”的方法来纪录，让观者游离于真实和虚拟间。在合成影像盛行的世代中，《法国椅子在台湾》在伊通的展出，不少观众都会好奇的想知道：这些都是计算机合成照片吗？
《法国椅子在台湾》在美CEPA藝廊展出
色影无忌：似乎是椅子在观看和审视风景，而我们则观看椅子以及背后的风景，这里面有两层语义？
游本宽：这里我引用批评家高千惠对我這個作品的一段评论：“对我而言，用游本宽看‘法国椅子’的方式看‘台湾在地景观’，有螳螂捕蝉麻雀在后的连环观看性，这一观看的心理，或许可以把原本平淡表征“文化交流”意涵的泛相对论手法，转换到另一个艺术阅读的层次，关乎艺术家对物、对景、对观看者的心理与释放问题。如果不是‘法国椅子’，试想，有那些替代物可以出现在台湾景观里？而正因为是这把‘法国椅子’，我们更有兴趣，这项有意或无意的物质，其出现的意义，被附着的想象，能有多大或被限制的长景深？”
以一种“民间版明信片”概念所进行的创作子题
色影无忌：有时候椅子处在那些旅游景点中，比较容易理解，作为消费主义的一种景观，但我不太理解放在田野中的那张椅子？
游本宽：的确，这套作品涵括了不同层面的创作哲思。自认为是一个“文化深度导游”者，所以带给外国人看的地方决不会只是一般的典型风光，而是会把正在变迁中的各种社会现象同时介绍给他们。农地田野中的法国椅子，其实背后还有一栋栋非常“后现代”的别墅与其对话，这就是这个年代台湾经济转型的实况写照。
游本宽作品《法国椅子在台湾》
色影无忌：看椅子的影子，这组片子在正午拍摄？为什么？
游本宽：最直接的考虑是，彰显大众游照片特质：往往截取中午光线最充足时来拍照。更深层的图象意涵则是，回应西方上世纪七十年代学院式“新地志型”（New topography）摄影风格，也就将摄影艺术中各种足以美化图象效果的元素（例如：漂亮的光线、特殊的镜头效果等）在成像时刻意的去除，以凸显内容、对象，甚至让影像讯息呈现摄影者不存在的中性感！
色影无忌：这组专题还在拍摄吗？
游本宽：没有，但是以一种“民间版明信片”概念所进行的创作子题，例如：《真假之间》系列，动物篇、肖像篇、信仰篇；《台湾房子》系列，民舍、商家、宗教建物专题；《永续宝岛》系列；《台湾公共艺术》系列，水塔篇、地标篇等，倒是同时多方的进行。
关于游本宽：
游本宽，1956年生，美国Ohio University美术摄影硕士（MFA）、艺术教育硕士（MA），现任政治大学广告系专任‧特聘教授，台南艺术大学“艺术创作理论研究所”博士班兼任教授，着有《游本宽影像构成》－1990、《论超现实摄影》－1995、《真假之间》－2001、《台湾新郎》－2002、《美术摄影论思》－2003。
1981年起，游本宽以日常显现的台湾景观、建筑及其相关的文化产物为内容，持续发表「阅读台湾」系列影像，代表有：
《真假之间》系列，动物篇、肖像篇、信仰篇；
《法国椅子在台湾，观光旅游》系列；
《台湾房子》系列，民舍、商家、宗教建物专题；
《永续宝岛》系列；
《台湾公共艺术》系列，地标篇。
摄影艺术以传统照片、“艺术家的书本”，以及多元影像装置形式在台湾、中国、日本、韩国、美国、英国、法国、德国等地举办过六十余次展览；并多次通过国科会补助，从事中、美摄影教育研究。除此之外，2009年，首次接受“国美馆”委托，就该馆摄影类典藏品进行研究，并据此策划了《“纪录摄影”中的文化观》专题展。
近年来被收藏的作品有﹕《真假之间－－信仰篇》(50英吋系列影像装置)、《台湾的公共艺术－－地标篇》(70英吋系列影像装置)、＜芝加哥地图C-5＞——国美馆；＜有关于高更＞、＜苏珊的日记第三十六页＞及＜红色染料#5＞——北美馆；＜有红线的风景＞——伊通公园；《法国椅子在台湾》、《台湾新郎》——美国，纽约州水牛城的第六及七届《CEPA艺廊摄影艺术拍卖双年展》；《台湾房子》—德国柏林Forderkoje艺术空间。
