泡菜 mikezhuang：
很快浏览一遍“糖衣炮弹”的照片，会发现他选片时还是很在意形式感的，不论是风光、花草还是人物，用光、色彩、构图都看得出匠心所在。
这让我想到一个讨论的主题——“形式有什么好？”
形式感之所以被摄友青睐，显而易见的是源自于其视觉上的吸引力与舒适感，这个不用多说，直观经验就可以告诉我们。
然而如果要求再高一些，我们就会追问，形式感就是摄影追求的尽头吗？答案显然不是，在摄影术诞生之前，有关图像的形式感就已经在绘画中得到充分的研究，摄影的诞生，最直接的目的是在细节上充分地、如实地记录现实。当然随着时间的推移，摄影在今天早已不满足于记录功能，然而形式感却也一直不是摄影的核心追求。
因此，我觉得作者在后面的拍摄、选片中，是不是可以在自觉追求形式感的同时，也更加深入实践一下形式感之外的东西，也就是我们常说的照片题材、内容、内涵等等，有意识地在某个领域再收窄一些，再深挖一些，以作者所在地域、文化的特殊之处（估计作者有条件经常深入边地），应该会有更多收获。
为了形象地展开上述观点，在下面借作者的两幅图片来作一说明。比如这幅人物肖像。
糖衣炮弹 作品
如果从形式感上说，这幅照片的色彩很好，蓝色、绿色、橙黄、深红刚好依次展开，人物后面的天、山、地刚好形成抽象的几何形状，将具体的人物突出出来。好，形式感分析到这里，但是形式与什么发生了化学反应呢？我觉得是天地人这三者的关系得到了某种程度的揭示，人的肤色和神态就有天地的气息，人站在天地间浑然一体，并不违和，比有些优柔造作的所谓美景人像要清新自然很多。几何线条的构成也凸显了一种稳定又有变化的感觉，这也很好地诠释了天地人一体的意涵。
不能说“形式服务于内容”，但形式单独作为审美对象在摄影里其实是很单薄的，它只有与被拍摄的主体呼应和交融，才是最有价值的。
而下面这幅动物特写，意蕴刚好与上一幅形成对比。
糖衣炮弹 作品
它在形式感上没有那么突出，但也没什么毛病，关键是从上下、远近的被拍摄主体中，我看到了一种人类与自然的复杂关系。远处大片的房屋被建在清翠的山坡上，仿佛把自然截断了。而前景中的小动物，在被截断的大地上，拿着一块貌似饼干的人工食品，怎么看也可爱不起来，反而有一种悲哀，觉得人类正在自然界里扮演一个入侵者和打扰者的角色。
同样的，这幅照片里的形式感也同它的内涵彼此呼应，并不显得单薄和刻意。
上面举例算不算过度解读呢，也许吧，不过我觉得好的照片就应该有比较大的解读空间，如果不只存在某一个方向的解读空间，而是多方向的解读空间，那就更好了。
