这期评图大家讨论的很热闹。一些评图帖的老朋友也回归到评论的氛围中，从习惯到内容再到形式基本都聊到了，具体大家看推文下面的内容。我也从自己的角度说两句。从创作动机来看，糖衣炮弹是通过摄影给自己一种”在别处”想象，他故意避开每天都能见到的事物，用摄影在他的内心与他的平时生活间制造一种距离感。
从创作形式上看不出有对摄影语言特别的学习和研究，更多是内在思维习惯的一种形式化的表现。也就是他本来就是一个做事儿有条理，思维严谨的人，反映到画面上就是规矩，干净。这也再次说明他希望借助摄影从“日常”的框子中跳出来，透透气，给自己内心注入新鲜和活力。
糖衣炮弹 作品
希望大家能根据自己的体会说说自己是如何运用摄影这门语言的。
泡菜 摄影小三：
糖衣炮弹老师的作品数量不算多，但从作品的质量上看，应当是一位”老法师“了。糖衣炮弹老师拍摄的题材比较广泛，但看得出他上传的作品都经过了精心挑选，裁剪得体，画面均衡，中规中矩，与多数“老法师”一样，没有形成突出的个人风格和特点，也没有很明显的缺点。
就编辑选出的九张作品来讲，画面感不错，构图稳重老练。
糖衣炮弹老师另有两个专辑，《面相是社会化的反应--记录人像》和《游荡川西的日子》，两个专辑其实都是关于川西的内容，只不过前者以川西人像为主，后者以川西风光为主，但都有穿插混合。两个专辑一定程度反映了川西的地理风貌和人文风情，但作品数量不多，内容比较零星，说是“游荡”，我感觉有点走马观花，应该说作者本身是具有创作欲望的，但遗憾的是并没有很好的发挥出来，或者说还没有形成成熟的创作手段。
虽然糖衣炮弹老师拍摄的题材比较广泛，但各种题材拍摄水平基本都差不多，伯仲之间，如果非要决出高低，我觉得川西人像和非洲人像拍的要好一些，相对于风光作品更具特点，但还没能完成《面相是社会化的反应--记录人像》这样一个项目式的拍摄任务，表现力和说服力都不够。
创作动机+4、创作主题+3.5、创作形式+3.5、使用设备+4
泡菜 mikezhuang：
很快浏览一遍“糖衣炮弹”的照片，会发现他选片时还是很在意形式感的，不论是风光、花草还是人物，用光、色彩、构图都看得出匠心所在。
这让我想到一个讨论的主题——“形式有什么好？”
形式感之所以被摄友青睐，显而易见的是源自于其视觉上的吸引力与舒适感，这个不用多说，直观经验就可以告诉我们。
然而如果要求再高一些，我们就会追问，形式感就是摄影追求的尽头吗？答案显然不是，在摄影术诞生之前，有关图像的形式感就已经在绘画中得到充分的研究，摄影的诞生，最直接的目的是在细节上充分地、如实地记录现实。当然随着时间的推移，摄影在今天早已不满足于记录功能，然而形式感却也一直不是摄影的核心追求。
因此，我觉得作者在后面的拍摄、选片中，是不是可以在自觉追求形式感的同时，也更加深入实践一下形式感之外的东西，也就是我们常说的照片题材、内容、内涵等等，有意识地在某个领域再收窄一些，再深挖一些，以作者所在地域、文化的特殊之处（估计作者有条件经常深入边地），应该会有更多收获。
为了形象地展开上述观点，在下面借作者的两幅图片来作一说明。比如这幅人物肖像。
糖衣炮弹 作品
如果从形式感上说，这幅照片的色彩很好，蓝色、绿色、橙黄、深红刚好依次展开，人物后面的天、山、地刚好形成抽象的几何形状，将具体的人物突出出来。好，形式感分析到这里，但是形式与什么发生了化学反应呢？我觉得是天地人这三者的关系得到了某种程度的揭示，人的肤色和神态就有天地的气息，人站在天地间浑然一体，并不违和，比有些优柔造作的所谓美景人像要清新自然很多。几何线条的构成也凸显了一种稳定又有变化的感觉，这也很好地诠释了天地人一体的意涵。
不能说“形式服务于内容”，但形式单独作为审美对象在摄影里其实是很单薄的，它只有与被拍摄的主体呼应和交融，才是最有价值的。
而下面这幅动物特写，意蕴刚好与上一幅形成对比。
糖衣炮弹 作品
它在形式感上没有那么突出，但也没什么毛病，关键是从上下、远近的被拍摄主体中，我看到了一种人类与自然的复杂关系。远处大片的房屋被建在清翠的山坡上，仿佛把自然截断了。而前景中的小动物，在被截断的大地上，拿着一块貌似饼干的人工食品，怎么看也可爱不起来，反而有一种悲哀，觉得人类正在自然界里扮演一个入侵者和打扰者的角色。
同样的，这幅照片里的形式感也同它的内涵彼此呼应，并不显得单薄和刻意。
上面举例算不算过度解读呢，也许吧，不过我觉得好的照片就应该有比较大的解读空间，如果不只存在某一个方向的解读空间，而是多方向的解读空间，那就更好了。
老坛泡菜 灌水秀：
借以这期作者“糖衣炮弹”的评图为主，我想结合上一期评图一起聊聊。
这两期的评图，我都认真看过，作者有共同的特点：很早开始玩摄影、拍摄题材广泛、时间跨度大（一直保持热爱），这些，也是我的摄影历程的相似之处，就连拍摄、出片风格都有相似点，好像我的拍摄题材更广泛，哈哈。
先不谈具体的片子，这两期作者的创作从时间跨度上，反映出作者本人在拍摄风格上的变化和趋势，看得出摄影作为媒介和手段的同时，也是他们思想和眼睛的延伸——既是生活的参与者，也是生活的旁观者、记录者，结合近几期谈到的一些话题和观念，我的观点是：影像对于广泛的、每一个个体的“意义”，就是构建属于自己的精神世界，这个“意义”没有标准，源于自己的经验和思想，通过经历、参与、观看、思考、记录，形成自己的精神家园；看这两期作者的片子，能感受到他们在影像世界中的宁静和专注，有种平凡但共通的执着、感动和力量。专注执着于自己精神、记忆的影像世界，不论是“老法师”还是“观念先锋”，做个世外高人，恣意成长，也是幸事。
糖衣炮弹 作品
“糖衣炮弹”的片子，让人觉得他是个热爱生活的人，用心，摄影基本功稳定，构图、用光中规中规，总体耐看，时有好片，有些人文的片子像国家地理摄影师史蒂夫.迈凯瑞的风格，不足之处就是片子风格总体偏“实”，缺少趣味性。
我觉得，“糖衣炮弹”可以在景观、人文纪实上发力，深耕细作，做一些深入探索和大胆尝试，愚见。
糖衣炮弹 作品
第116期评图作者：糖衣炮弹
▲ 作者精选作品一览
本期的评图作者是“糖衣炮弹”，他在2004年注册无忌论坛，陆续发布了500多幅作品。他拍摄的题材比较广泛，街拍、风光、人像均有涉猎，但是具体哪类题材拍得更出色，小编还真没太看出来。这次，也请众多泡菜为“糖衣炮弹”把把脉，看看他更适合拍些什么？
糖衣炮弹 作品
糖衣炮弹 作品
糖衣炮弹 作品
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转糖衣炮弹的论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-139303-forumphoto.html）， 观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第116期｜“糖衣炮弹”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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