另一种方式是以对话的方式深入到作者创作的内部对作者创作背后的动机和思路的进行反思。为什么要引入这种方式？因为外部的镜子（通过他人评价建立的印象）往往有一种定型的趋向，这种印象一旦被确立后很难再从外部被打破，我们所能做的无非是在这个印象的基础上涂脂抹粉。为了避免创作进入这种僵化的趋势，我们就需要从进入创作的内部对它进行反思。引出它内在的矛盾，这样就让创作行为具有了一种积极的否定作用，让创作本身具有了向前发展的自动力。
好像下面这段与作者的对话：
Leon：
你为什么喜欢拍照？内在驱使你的冲动是什么？
charles123：
好问题。我不知道。硬要说的话可能又六成的纯粹记录下某一个瞬间的意愿，二成人无我有的虚荣，二成的享受与回家后遴选照片以及修改照片的过程。前期拍摄和后期P图都让我可以忘记时间。
我相信你可以看出来，我发出来的这些照片还没有一个基本的个人风格。很多东西都是东拼西凑的cliche俗套东西，我试过一些预设，也胡乱拖过滑块，总体上感觉自己比较喜欢低长调，低饱和的风格，理由是这样的大体风格更有故事感，但是同时我又觉得这种风格会框住我让我错失一些东西，比如说活泼欢快的场景。就很矛盾。
Leon：
什么样的瞬间让你有去记录的意愿？
charles123：
我想了想，大概分这几个方面吧
人文的话，我可能更想用“捕捉”这个词。我想我拍的瞬间不是日常的，不是说换一个人拿着相似的设备到我这里也能拍出一样的或者类似的瞬间。我想要，比如说一个巧合，或者说一个强烈的情绪在爆发，或者完美的线条或者光影的分割。那我发的这几张图里做正反例，那张女士清洗商品，那张滑翔伞很一般，那张高速的车流算人文的话对我来说就很烂，但是那张小女孩在海边跳舞和两个人在雕塑前对峙就很好。我有“制造”这样瞬间的意愿，但是不愿投入太。
charles123作品
风景，建筑这些没有人参与的，我目前的按快门的下限基本上停留在我来过。有些地方本身就很难拿着相机去到，目前为止我还没有办法（没时间没钱。。）去单独规划一个形成去拍这些东西。
人像我还没拍过，我的想法是从糖水户外开始入手，逐渐在生活的城市里发现有风格的位置，再根据这些位置的风格设计一些构图，搞一搞互勉看看效果怎么样。
大的方向上看，街拍和风景我比较喜欢，还有一个单独的小方向，星空，也让我很着迷。
Leon：
“我想要，比如说一个巧合，或者说一个强烈的情绪在爆发，或者完美的线条或者光影的分割……那张小女孩在海边跳舞和两个人在雕塑前对峙就很好。我有“制造”这样瞬间的意愿，但是不愿投入太多。”
能再具体讲一下是什么样的“情绪”打动了你？为什么是你“制造”了瞬间？投入又是指什么？
charles123：
我一开始写的时候，脑子里想的是开心，忧愁，愤怒这些。我想说的是这些情绪的展现值得我记录。但是就你的问题我回顾了一些自己的照片，又多看了一些街拍摄影师的照片。我现在的感觉是，之前的想法比较流于表面，面无表情的路人也是有情绪的，甚至路灯和斑马线都可以有情绪。作为摄影师，是应该能够从里边发掘（甚至赋予？）出来东西的。
但是我觉得我还远远没有到这个层次。我可能偶尔端着相机的时候会觉得一个画面很好，但是不知道原因，记录下来之后往往也会盯着LR束手无策。可能这还需要一个手熟的过程吧。
关于制造。我可以举个例子。比如我在地上放1块钱，路人走过捡起来。那么这个弯腰捡的动作，和捡起来之后的喜悦相当于是我制造出来的。甚至我觉得，如果摄影师拿35， 24mm怼脸街拍，那么被拍者由于摄影师介入，而根据其性格产生或开心微笑，或尴尬躲开，或愤怒质问的动作，都可以算作人为”制造"出来的。比如说这张图就是我想拍女孩子在美墨边境训练，最初的想法是用铁墙的阴冷和坚硬去对比女孩子的阳光与柔美，但是她们看到我端起相机纷纷迎了上来，我觉得这个场景就是我制造的。与此同时上边的军人肖像也是我“制造“的（我主动去问可不可以拍一张）。我觉得如果没有必要，我还是不要去制造为好。
Leon：
你这里提出了两个点，“发现”与“制造”。这里是否有某种特定的情绪会更打动你？
我个人比较喜欢某些电影里制造的”情绪“。这些画面都是在对场景完全控制下创造出来了的。你怎么看待你的作品与这类作品的区别？
电影《花样年华》剧照
charles123：
这个情绪是指具体的喜怒哀乐惧吗？我喜欢被他人的欢乐所感染的感觉，但是似乎更能发现和体会个体的寂寞。比如说那一张落日下，小男孩玩秋千的照片。事实上这个场景对于他来说是个快乐的场景（因为拍摄后我跟其本人和他的家人聊了两句，他们是来度假的），但是我还是通过一些前后期的东西把照片打造成了萧瑟的感觉。
学习了摄影后还没有碰到过哀伤，恐惧与愤怒。我乐于去寻找恐惧与愤怒，但是我不太确定自己有捕捉哀伤的能力和决心，我觉得真实的哀伤感染力太强了会影响到我自己，伸出镜头对于被拍主体是不尊重和打扰。当然，我知道不能一概而论，譬如战地记者的工作。
我的照片和电影中情绪的区别吗？这个问题还挺难说的。表面上看，我拍的东西是“真”的，没有剧本，没有灯光，没有上下文。是独立的，前后不连接的，是被摄对象真实的生命的一瞬间。因为真，所以不完美。很多电影的场景实际上比街拍“完美”很多，观众在观看的这个定格，有人在打光，有人帮他们化妆，有人在运镜，有人在指导演员的表情。同时也有上下文，观众知道这一刻是从哪里来的，为什么会这样，下一秒中大概率会有什么发展。但是街拍不同，可能会给人有更多想象的空间。
但是基于好的剧本，灯光，导演，摄影完成的电影，本身又是建立在真实之上的，好的演员也会将剧本当成真事去演绎。这些元素如果融洽地结合在一起，那么这一瞬间的“情绪”不仅真，而且一切的加工都如同放大镜，会给观众带来更强烈的触动。
写到这里，我想到，我也在加工。我的后期的调色，取景的取舍，明暗的调整，也都在试图放大，或者说让情绪本身凸显出来。这么看来，似乎差别也没有那么多，只不过专业与否，放大倍率的不同罢了。如果是这样的话，那我也不知道了。
Leon：
通过对“欢乐”情绪的制造来反衬个体内在的孤独和疏离感，并享受在这个过程中的偶发性与不确定性带来的刺激。这是对你创作主旨的正确理解么？
charles123：
对我现在来说，更多的情况下欢乐就是欢乐，孤独就是孤独。我的意思是后者可能更简单一些，因为元素少，容易拍好，我就多拍。欢乐的情绪一般更多处于更复杂的场景中，元素也比较杂乱，可能用相机记录一张”好“的照片更困难一些。
更多的还是发掘，加深和强调情绪的满足感和成就感吧。
charles123作品
这两种批评的方式都是促进我们创作走向成熟的方法。希望大家可以尝试用起来，相信一定会有让人惊喜的收获。
