影像说办到第五期，我一直在反思这个栏目的受众究竟是哪些人。爱好摄影和从事摄影创作的区别是什么？这两者的发心和角度确实不同。我喜欢玩游戏，从小就玩，但我从来没想过做职业玩家。也看人家玩知道自己做不到那个水平。但并不妨碍我喜欢买游戏机、游戏卡和周边。我也不想跟游戏较劲，因为本来就是个娱乐，较劲就不娱乐了，来无忌交流的人大部分对摄影都是喜欢，娱乐，都有自己的职业，不会跟摄影创作较劲，这是我慢慢明白的。
爱好，喜欢是基本的前提，在这个基础上不妨碍有个别泡菜想跟摄影较劲的，想向职业作者看齐的，这个项目是为这群人提供一个梯子，大家一起组团爬山相互激励，快乐更多些，路也没那么难走。
下面就让我回顾一下本期的精彩讨论。
嘉宾灌水秀制作的思维导图
如何做好一个中长期摄影项目？
（论坛精选）
陈年泡菜 photoclub2001：
国外的很多拍摄项目我个人很难理解。我认为视觉艺术作品（包括音乐作品）如果一定要用文字去解释就画蛇添足了，那其作品不如直接用文字表达。而国外的很多流派可能是因为意识形态或者是文化环境的因素，我个人很难理解。观众的观后感是可以有的，所谓每个读者都有一个内心的哈姆莱特每个听众都有一个自我的贝多芬。
photoclub2001 作品
泡菜 摄影小三：
我觉得这是一个非常值得探讨的问题，这也是如何解决东西方文化碰撞、冲突的问题。我认为我们必须要明白，布列松也好，尤金也好，马克吕布也好，弗兰克也好，马丁-帕尔也好，等等等，他们都只属于他们那个时代，只属于他们的文化体系，我们学习各大名家的作品，应当学习的是他们的思考方向与相应的表达手法，而不是要拍成他们那样，模仿他们的画面，寻找与其相似的事件，那样做的话是极其愚蠢的！
布列松 作品
如果现在让布列松和马克吕布再次来中国采风，他们还会那样拍摄吗？他们拍摄的着眼点又会是什么？真理不是一成不变的，审美同样不是一成不变的，一切都会随着时代的变迁而改变，过往那些摄影名家在美学上的成就，不可能完全继承与延续。
布列松 作品
我们缅怀过往这些大师的杰出成就，但不能把意识放在他们那个年代，那不是我们的年代，我们生活在当下，铸就我们一切的，是我们自己的体系。我觉得日本的摄影师在这方面做得很好，他们吸收消化西方美学的同时，立足于本民族，他们的作品反而在国际上广受赞誉，这是很值得我们学习的。冼星海追随里姆斯基致力于音乐民族化，当《黄河》由柏林爱乐奏响时，观众沸腾了，观众感受到的是新鲜的、不一样的文化与美。
布列松 作品
