拍照片的时候是记录，选照片的时候就是创作。影像的二次创作是非常重要的，如何策划、设计，用什么样的纸张、什么尺寸、什么逻辑关系、讲什么故事，这些非常重要，但中国人普遍不太会讲故事，二次创作的能力不强。
从专业领域看，中国目前的画廊业发展很弱。如果没有画廊业，艺术家其实也没方向感。你是一个画家，你画着画着就会晕了，需要画廊去引导他们，告诉他们哪个方向不错，去给艺术家做展览和推广，这就起来了。
坚守“为人民艺术服务“的初心，践行“艺术为人民服务”是雅昌的企业使命。雅昌现在有一帮年轻人，从国外学习专业摄影回来，他们本身在创作，又为艺术家服务。今后雅昌影像就是要用为大腕服务的经验，为大众服务。从爱好者的角度说，谁不希望自己娱乐得更专业呢？
▲ “为人民艺术服务，艺术为人民服务”题字。
G：您认为做toC端的产品，雅昌目前遇到的最大阻力在哪里？
W：说到照片打印，大家首先还是想到路边的相馆。但这么多年，相馆的服务和技术根本就没升过级，数量也越来越少。影像毕竟是一种艺术表现形式，不能什么东西都拿手机看、屏幕看。手机上的照片只是信息，情感也不足够。比如我要送你一个礼物，不能给你微信发一张照片吧？我需要把照片印出来，这才是一个礼物。
现在相机的像素越来越高，你用一亿像素的相机拍照，然后用手机看，你觉得有意思吗？
▲ 这是一幅使用手机拍摄，使用后期AI算法打印出的巨幅作品。
大家对于印刷输出，不是没有需求的，相反这里需求巨大，雅昌目前面临的问题是如何接触到这些需求，是对大众品牌传播层面的问题。我有三个不怀疑：不怀疑客户有需求；不怀疑雅昌的品质；不怀疑客户的数量。
G：采访最后想落回您自身。30多年的工作，您最喜欢这份职业的什么地方？
W：这份工作让我充满激情。激情来自两方面，一方面，艺术是好玩的东西，新鲜的东西，每天都不一样。另一方面，这份工作有科技感：材料、软件、工艺、流程，有很多探索性、实验性的东西。
▲ 万捷和安妮·莱博维茨合影。
G：您养成了什么重要的习惯？
W：看书、学习，一边学一边记笔记。我去深圳工作的第一个笔记本我都留着，我有几百个笔记本。
G：对您影响最大的书是？
W：很多年前日本印刷协会老会长写的《印刷大趋势》；小林一博《出版大崩溃》；优衣库创始人柳井正写优衣库的系列书。
G：我最近在看巴菲特合伙人查理·芒格的书，里面提到芒格对自己的要求，其中一条“只在自己的能力半径内做事。”您认同这个观点吗？
W：非常认同。不熟悉的专业我是不涉及的。我没炒过一分钱股票，没投过一平方米的房地产。
G：您如何评价自己的性格？
W：第一，有激情；第二，执着；第三，规范，做事追求科学的方法，凡事找最好的方法去做，谁最好我就跟谁合作。
G：感谢您接受我们的采访。
▲ 波普风格的肖像画。
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采访 编辑 | Geethan
图片提供 | 万捷
