G：最难的实际上是对作品本身的解读，这一步影响到您之后所有的行为，这是一个基础。
X：我必须要做到自己满意，摄影师本人也满意。我一定会向摄影师提出我的观点，因为我本身也是作品的第一个观众。
我和国外的很多摄影师、艺术家打交道，他们对自己的意图很明确。但国内很多人，自己就没有明确的意图。我接触过一些客户，他自己拍了一组东西，自己都不知道在表达什么，然后他去找策展人，让他们帮着总结。这种行为，本质上是对自己的认识不清晰。
▲ 肖老师目前使用的Asensetek照度计。
G：想和您聊聊选纸这个环节。您曾说，“好的输出不是选择价格越贵越好的纸张，而是选择适合作品输出的纸张。在材质输出的匹配度上就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
X：纸张大家都忽略了，这个太重要了。很多人对纸张的认识就很奇怪，说我打印出来的，能不能和我原来银盐的效果一样？你怎么不问，做银盐的时候，是不是和铂金工艺一样？
这就像你娶了一个人，非要让她变成你想要的另外一个人。你娶她是为了改变她吗？是因为你欣赏她本身的东西，就像你选择一款纸张，是因为你喜欢纸张本身的特性。
什么叫匹配？有一次，有一幅作品用很多高级的纸张打出来都不好看，因为纸张不够白。收藏级的纸张会规定荧光剂的用量，纸张就不会那么白。反而最后用了最便宜的一款纸张，和作品的气质非常匹配。
再比如我墙上这幅阮晓榕的作品。我为它选择了仿铂金的效果，因为我觉得他拍摄的鼓浪屿建筑和铂金工艺盛行的年代是吻合的。所有的工艺都是一个系统，和所在年代所有的工业水平息息相关。就像一些老镜头的镀膜和曲率，如果你用现代高分辨率镜头去模仿它们，感觉就怎么也不对。作品本身的调性和后期纸张画框的选择一定是匹配的。
▲ 阮晓榕作品。
艺术微喷™工艺最重要的是什么？就是它为我们提供了比银盐更丰富的材质，让你去表达艺术。你反过来要阉割它，就太奇怪了。
对于国内绝大多数摄影师，甚至是职业摄影师来说，纸张的知识都是一个盲区。从数据上看，很多国家打印单页纸的消费量远远高于中国。中国几乎没有收藏级单页纸的销量，也就我买得多。国外这个市场已经很成熟了。
G：其实对于“影像后期”这个词本身的理解，国内很多摄影师还只停留在电脑ps阶段。
X：没错。国外很多人的作品都是自己打印的。他们在创作的过程中，需要了解后期的工艺如何呈现。摄影是呈现的艺术。这些步骤就是作品本身的一部分。经过输出、装裱，用合适的灯光观看——这才是作品。电脑里的只能叫半成品。
G：您曾在多个场合表达了一种观点：后期制作是对艺术家作品的“二次叙述和创作”。您曾说“技术其实是一种扬艺术之长的工具，二者的关系并非对立，而是相辅相成的”。
X：举个例子，我曾经去日本，看到一个非常厉害的展。作者在作品表层撒了一层低温釉，光泽特别神秘，这就是技术给作品带来的生命力。
还有是我墙上这幅作品，是摄影师翻拍的壁画，我再进行后期的加工。这种纸张叫湿壁画纸，是日本的一家水泥厂，为意大利的壁画复制而研发，专门为重现壁画的质感而生。
▲ 悬挂在真彩工作室最外间的作品。
湿壁画在画的时候是湿的，慢慢变干，会形成独特的触感。这款纸在刚打印出时也是湿的，要在空气中放7天。我对这幅作品还做了毛边的处理，在上面贴了沙子，模拟壁画剥落。我把这种纸张介绍给敦煌，他们后来跟我说，从来没有打印出这么像壁画的复制作品。
