▲ 《黑白画像》（2015）
夏永康拍明星的感觉，我觉得很厉害。他就是在找明星的一种状态，一秒钟变成演员，下一秒变成人，下一秒又变回来了，这种感觉。
还有一个摄影师，郭濮源，他现在不咋出来了，但对我的震撼特别大。一次我们一起拍山本耀司，他是主拍，给杂志拍。我是给当时的服装协会拍采访，我吭哧吭哧拍了一个小时。
郭濮源来之前，助理把灯光都布好了。然后他来了，拿个哈苏，哐哐拍了三分钟就走了。就拍了三分钟。后来我还专门买来了那本杂志，拍得是真好。
G：具体哪儿好？
L：就是他对这东西是真的熟。他可能现场都没怎么看，但在台下做了很多准备。山本耀司人就坐在那儿，他却完全没有把镜头聚焦在他脸上，要么捂着脸，要么就拍了个手。好多还是虚的，像在转换动作的时候。
在几分钟内抓住这个人最有代表性的东西，我觉得无论是商业摄影师还是做艺术，这都是很厉害的一个点。
▲ 《黑白画像》（2016）
G：可能他很知道甲方想要的是什么。
L：我觉得他可能不在乎。从工作状态到创作状态，把创作状态做成我的工作，挺难的。我现在还做不到，但是我接下来努力的方向。
目前的阶段，因为我还要工作。客户是服装品牌，肯定是看不了像《模特》这样的创作的，大部分的品牌就是中规中矩，衣服好看，模特好看，你必须保证二者都好看。把模特拍丑了不行，把衣服拍丑了就更不行了。
一些品牌很大胆，像最近的速写、江南布衣，他们都玩得很好，感觉和我的风格很像，我很想给他们拍，但还没合作过。
神思远说自己最理想的状态，是一年拍商业，一年搞创作。创作这一年不接商业，你找我我也不做。但是他自己也说，这只是理想状态。除非你是富二代，完全不在乎钱，所以好多厉害的艺术家都是富二代（笑）。
▲ 《黑白画像》（2015）
G：感谢你接受我们的采访。
采访后记：
张晓锋的创作，主题始终是人。
无论是《模特》里表现的人的物化，《黑白画像》里努力寻找的、人的自然状态，还是《Green》里内观自身的情绪，张晓锋的创作都基于对人的社会角色、心理状态的观察、记录。既是对欲望的投射，也是对欲望的反思。
对谈中还聊到出门旅行。去罗马之前，张晓锋会阅读整整12本的《罗马帝国衰亡史》。强烈的求知欲打开了他创作的视野，也和他学生时代的“学渣”形象形成了有趣的反差。
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采访 编辑 | Geethan
图片提供 | 张晓锋
