路鹏作品
很多摄影师说，我来找路老师只想学技术。但是学会了技术，也不一定能拍好片子。或者说，客户给你一个很好的方案，你也未必能完成。因为，你解决不了技术之外的困难。
新摄影人：你能具体讲讲这个商业认知吗？
路鹏：首先，用光是一套方法论，而不是一个套路。
本来我的工作以商业人像为主，由于之前录制了一套线上静物拍摄课程，很多人就给我贴了静物摄影师的标签。他们觉得我拍静物一定有很多套路。想要学的只是各种灯光布置而已，但只要你换了被摄物体，光线又就都不一样了。即使是一模一样的两支灯放在这儿，角度稍有偏差都会相差甚远。用光的原理和方式无外乎就那些，不仅要学会如何对光线精准的控制，更重要的是拍摄思路和流程，包括脚本策划、创意执行、拍摄统筹等等。
但是大多数新人都忽视了流程的重要性，不知道从哪儿开始，遇到问题又该如何解决？拍摄过程中喜欢依葫芦画瓢，执行的时候又缺少细节的把控。
所以说，用光不是套路，而是一套方法论。然后你用这套方法论，应对所有被摄物体的变化。
其次，摄影师要学会研究和分析市场风向。那么，为什么我能跳出来想到这点？因为，当时我们有很多图片库的拍摄。没有人会给你提拍摄需求，所以，你的片子要想卖钱，就必须去研究市场与客户。
例如，马上要办奥运会了。我就要研究商家会做哪些奥运题材的内容，而这些内容又如何能跟他们的产品搭上边。我们拿A商家举例，奥运期间它拍了哪些广告？哪些视频？分析整合这些素材后，我们就朝着那个方向走。这样，你拍出来的片子十有八九都会卖的非常好。
此时，你的身份已经不仅仅是摄影师，而是一个平面导演。不仅要考虑图片的产出价值，还要带领团队统筹整个拍摄过程。
路鹏作品
未来随着市场对于商业摄影师要求的升高，摄影师要试着了解流程的每一环。
我也通过教学发现，其实很多摄影师对商业流程没有概念。他们觉得，我只是来这里学技术的。但是，你学会了技术，也不一定能拍好片子。或者说，客户给你一个很好的方案，你也未必能完成。因为，你解决不了技术之外的困难。
而我对学生的要求是，不要轻易对自己说不，尝试换角度来思考解决问题。如果自己实在解决不了，可以请教相关专业的人。解决问题能力的高低，取决于你是否比别人多想了一步。
对于商业摄影流程非常重要，在还没开始拍，你就要把整个流程过了一遍脑子。等正式开始拍，你又会尝试着推翻之前的想法，重新来过。等遇到新的困难，你又得想尽各种办法，把当下问题解决掉。
