路鹏
商业摄影师
“我只是比你多想了一步而已。”
当被夸赞自己的应变能力强时，商业摄影师路鹏这样回答道。路鹏，这位在商业摄影行业摸爬滚打小十年的85后，谦称自己在前辈林立的摄影行业，尚属“新人”。然而，就是这样一位“新人”，在接受“新摄影人”采访时句句切中要害。
“摄影就是学技术？不，如果你对商业流程没有概念，即使你学会了技术，你也接不住客户的项目。因为，你无法解决技术以外的问题。”
那么，什么才是技术以外的问题？
新摄影人：您最初是因何与摄影结缘的呢？
路鹏：大概五六岁，我就开始接触摄影了。
因为我父亲很喜欢摄影，手里有一台凤凰205胶片相机。逢年过节就会拿出来拍两张。当时就教我蒙着被子装卷儿，什么光线该用多少光圈和快门，以及如何操作相机等等。虽然那时并不感兴趣，却已经对摄影有了些许概念。
我大学是在河北理工念的，专业是材料控制与成型，俗称轧钢。当时应父母的意愿奔着钢铁行业去的，父母认为这是一个铁饭碗，希望我能去个稳定的单位，然后朝九晚五上下班。正八经钢铁专业的工科生，却喜欢用PS人修图和设计，后来买了一个卡片相机慢慢对摄影萌生了兴趣。
路鹏作品
如果你想让一个新人快速成长，就只有给他压下大量的工作。然后，才能逼着你不断地提高与成长。
新摄影人：您能和我们聊聊您在摄影行业的从业经历吗？
路鹏：2009年，我大学毕业直接去钢厂当了小半年工人，每天“白人”进“黑人”出，实在干不下去了。我还是想做自己喜欢的事，便毅然决然地来到北京学习摄影。
当时报了火星时代的摄影班。三个月的学习，仅仅掌握了一些基础的灯光用法，最大收获还是在火星的图书馆。每天下了课，我就扎进图书馆里看各式各样的摄影书籍，那个图书馆给我的帮助特别大。在火星算是入摄影的大门。
我的第一份摄影工作是在影楼做摄影师，每天的工作都很模式化，自己就像一台机器枯燥乏味，半年后就辞职做了自由摄影师。迫于生计，只有赚钱的活我都拍，婚礼、活动、产品、写真…… 一个偶然的机会，景象图片让我去面试，老板说只拍模特不服务于个人，厌倦了影楼拍摄的我，爽快的就答应了，一干就是七年。
开始只有我和摄影助理，有拍摄就去租棚。后来招了制片、服装师、修图师。随着公司的规模的扩大也有了很专业的摄影棚。
当时公司主要有两类业务：一类是定制拍摄，主要与4A公司合作拍摄广告。另一类是非定制拍摄，就是所谓的广告图片素材库。每天工作强度特别的大，我带着团队经常加班加点的做方案、置景、拍摄，正是这种高强度的工作，才给了我快速成长机会，逼着你不断地提高。
我很喜欢做有挑战的事情，从来不会因为加班以及劳累而抱怨。但是，我怕工作变得重复。七年之后，决定离开景象，另辟一片天地。
后来机缘巧合做了汽车摄影，没想到的是工作强度比之前还大，因劳累过度还是病倒了，养病期间推掉了许多商业拍摄，才做起了摄影培训。
路鹏作品
我不会给学生按人像或静物来进行分类，所有拍摄练习都按照商业项目标准来要求，而我们整个的学习流程，也是当作一个商业项目来对待。
新摄影人：那这份长达7年的工作经历，让你收获到了什么？
路鹏：即便第一次拍不好，我就可以马上拍第二遍、第三遍，直到把它拍好为止。
每个项目客户都会对我有要求，并不是随心所欲。与高水平的团队一起配合工作，也能提升自己的拍摄能力。所有的工作我都会看作是一个商业项目，不论你拍什么，都要在规定时间内，完成客户的需求。所以说，这也培养了我的商业认知。
现在，我带的学生总会问我，静物和人像分别要学多久？
严格意义上来讲，来我这里学摄影，我不会给学生按人像或静物进行分类。所有的拍摄练习都当做一个完整的商业项目来对待。拍什么都要用光，只不过被摄体不同而已。
路鹏作品
很多摄影师说，我来找路老师只想学技术。但是学会了技术，也不一定能拍好片子。或者说，客户给你一个很好的方案，你也未必能完成。因为，你解决不了技术之外的困难。
新摄影人：你能具体讲讲这个商业认知吗？
路鹏：首先，用光是一套方法论，而不是一个套路。
本来我的工作以商业人像为主，由于之前录制了一套线上静物拍摄课程，很多人就给我贴了静物摄影师的标签。他们觉得我拍静物一定有很多套路。想要学的只是各种灯光布置而已，但只要你换了被摄物体，光线又就都不一样了。即使是一模一样的两支灯放在这儿，角度稍有偏差都会相差甚远。用光的原理和方式无外乎就那些，不仅要学会如何对光线精准的控制，更重要的是拍摄思路和流程，包括脚本策划、创意执行、拍摄统筹等等。
但是大多数新人都忽视了流程的重要性，不知道从哪儿开始，遇到问题又该如何解决？拍摄过程中喜欢依葫芦画瓢，执行的时候又缺少细节的把控。
所以说，用光不是套路，而是一套方法论。然后你用这套方法论，应对所有被摄物体的变化。
其次，摄影师要学会研究和分析市场风向。那么，为什么我能跳出来想到这点？因为，当时我们有很多图片库的拍摄。没有人会给你提拍摄需求，所以，你的片子要想卖钱，就必须去研究市场与客户。
例如，马上要办奥运会了。我就要研究商家会做哪些奥运题材的内容，而这些内容又如何能跟他们的产品搭上边。我们拿A商家举例，奥运期间它拍了哪些广告？哪些视频？分析整合这些素材后，我们就朝着那个方向走。这样，你拍出来的片子十有八九都会卖的非常好。
此时，你的身份已经不仅仅是摄影师，而是一个平面导演。不仅要考虑图片的产出价值，还要带领团队统筹整个拍摄过程。
路鹏作品
未来随着市场对于商业摄影师要求的升高，摄影师要试着了解流程的每一环。
我也通过教学发现，其实很多摄影师对商业流程没有概念。他们觉得，我只是来这里学技术的。但是，你学会了技术，也不一定能拍好片子。或者说，客户给你一个很好的方案，你也未必能完成。因为，你解决不了技术之外的困难。
而我对学生的要求是，不要轻易对自己说不，尝试换角度来思考解决问题。如果自己实在解决不了，可以请教相关专业的人。解决问题能力的高低，取决于你是否比别人多想了一步。
对于商业摄影流程非常重要，在还没开始拍，你就要把整个流程过了一遍脑子。等正式开始拍，你又会尝试着推翻之前的想法，重新来过。等遇到新的困难，你又得想尽各种办法，把当下问题解决掉。
由此，对于商业摄影而言，这3点非常重要：
1、你要知道自己要什么？
2、你遇到问题，你要怎么解决？
3、你永远要有一个备选方案。
一旦你掌握这套学习思路，你就能快速解决问题。即使你之前没拍过的内容，也会知道如何去拍好它。
新摄影人：您认为在当前市场环境下，怎样才能成为一名优秀的商业摄影师？需要具备哪些素质和条件？
路鹏：前提是你要具备娴熟的技术，能驾驭得了拍摄。因为，你毕竟是个摄影师，你要靠手艺吃饭。
好比我们现在想要卖咖啡，你至少能把咖啡上的花儿打出来吧。另外，最重要的是，你的咖啡得好喝吧？花儿就是技术，行活儿。如何让它味道好，就是审美底蕴与思维能力，而后者也决定了你的客户群体。
除了技术和审美，你更需要一个圈子或平台。更多资源的引入，也是摄影师生存的必备条件，三者缺一不可。
资源是需要慢慢积累的。比如，化妆师、服装搭配师、模特……他们都能为你带来很多拍摄机会。但是，机会来了。你又得靠技术与审美，来把握住。这样，你才能不断往上走。
路鹏作品
商业市场一直在变化。至于，摄影师要如何应对？前提是要把手上的活儿干好。毕竟，市场的风向我们很难预估，谁也说不好未来会怎样？
新摄影人：您如何看待现在以及未来的商业摄影市场？
路鹏：目前，中国的商业市场已经发生了很大的的变化。
我们入行时，服务的多是4A广告公司和纸媒。现在新媒体和自媒体开始纷纷取代前者。瓜分了市场大部分的流量。
以前，甲方出了一个新产品，他会拿出500万或者1000万，直接投给广告公司做全案。随后，你就能在地铁、公交车站，见到这些出街广告。但是，现在甲方更愿意把钱投放在抖音、网红博主、微博大V、自媒体等等。
这就意味着，门槛变低，独立摄影师的机会更多。
以前，摄影师要拍一个广告，你必须有成熟的作品，你也必须要合作过同类型的客户。这样，客户才能接受你。但是，现在不一样了。
一些“网红博主”或者“自媒体公司”也会给摄影师提供岗位，他们对图片的要求并不是很高。这样，摄影师赚钱比之前更容易。单价虽然低了，但市场的需求量在增加。
我觉得，这是一件好事儿。因为，在此之前，摄影师的“分级”很厉害。
一线摄影师接的都是大活儿，4A公司每次都指定他们；
二线摄影师接的是身边的一些资源，小广告主或者部分纸媒；
三线摄影师接的是些杂活儿，而且并不是很稳定。
现在甲方更愿意去跟有流量的新媒体合作，要求不高的，找个懂摄影的朋友就拍了。因为，他们更多诉求是要快。就好比，现在很多电商拍摄，客户很多都要求用手机去拍。当然，时间预算充裕，他们愿意花更多的钱，找更好的摄影师。
所以，说来说去，现在的客户群体一直在变化。自然，商业市场也就变化了。至于，摄影师要如何应对变化？前提是一定要把手上的活儿干好。毕竟，市场的风向我们很难预估，谁也说不好未来会怎样？
路鹏作品
你要留一部分时间去分析与总结市场。而不是，每天只看一些审美网站与微博大V。
新摄影人：您是如何解决商业摄影中商业性与艺术性之间的平衡问题？如何从被动接受拍摄要求到向甲方主动提案？
路鹏：首先，你要对自己有足够的自信。
关键在于你要能预测整个流程难度。不能光跟别人说的漂亮，执行起来却困难重重。所以，你要改变别人的想法，就意味着，你一定要对这个想法有十足的把握。
其次，从审美上做引导。你起码要告诉客户，哪个方向是好的。比如，一个电商产品来找你拍，即便它只有50块，但是你拍摄的效果要远超过它的价值。这时，就要看看同类中高价的品牌如何去拍摄和表现，通过同类产品比对，做最好的方案，用最低的成本。谁都喜欢少花钱办好事儿。自然客户愿意听你的安排。
路鹏拍摄花絮
在工作中，做拍摄方案是必备的。当然，除去好方案，前期沟通也很重要。这其中，不仅包括了你依据客户的需求，传递给他想要的。同时，你也要帮助客户梳理思路。
例如，有位客户会跟我说：“路老师，我要拍一个广告，我要让模特展示产品。”但是，在我们细聊之后，他们的需求是想透过影像，来表达品牌理念和企业文化。
所以，我就建议道：“拍摄时，不需要有产品，有人就可以了。毕竟，你要表达得是一种理念。”最终，客户还是按照我的想法来执行，对结果也非常满意。
