在源自该源材料的各种类型的工作的每一种中，以不同的方式扭曲，改变，拉伸和组合照相材料（屏幕截图）。我这样做不是故意抢夺材料的原本意图，而是添加新的，不同的意图和讯息。一个新的意图就会产生，这次是一个不太具体，不太稳定和不太透明的，我们生活在这个相当“假的”世界，我们身在其中所以我们认为它是正常的，但基本上所有的时候都是在被误导。
N：我的同事说像亚历山大·考尔德（Alexander Card）的作品。怎么理解这件作品的雕塑感？或者说是物质性？
A：其实这很像之前提到的那个概念的反面，压缩压缩再压缩，将网络上照片的能量延续到现实中来。
N：你对作品的具体物理形态有明确的要求吗？
A：作为创作者来说，你是要对最后的作品负责的，它很可能牵扯到许多方面，所以我会有这方面考虑，但这并不意味着我认同。我对当代摄影的理解就是像水一样（like water），它会不断的改变，转换甚至消失，所以对脉络的把握一定要空前的清晰，这才不会让你在泛滥的图像中迷失。
N：这让我想到DIS小组借鉴李小龙的那句话，“像水一样，我的朋友（Be water my friend）”。你们都参加过2015年MoMA的“图像之海”的展览。这个观点很契合，也很像某种方向。
A：确实是这样的。摄影是我的背景，即使我不是一个很纯粹的摄影师。我主要是一个基于照片的艺术家。我工作的摄影材料，无论这是否是一组我自己拍摄的照片，截图从Instagram帐户剥夺，具体的照片从我知道的收藏家那里获取，但最终这些图片都将被我“压缩”，这种压缩不仅是物理上的，更是精神上的，重新生产，我不定义这个“来源”的层次结构，因为一切都是图像。
