第一段是只带有描述功能的日记。时差所产生的轻微错乱和失衡是大家共有的经验，在这个时候人的反应会产生偏差感，这是我重写陈述时的第一个基点。很多人把我第一段的日记当成这组作品是建立在文化冲击下的，其实两者是有挺大差别的。
以此为基点之一在15年到16年期间我做的更多的是，把之前所有的照片作为基本材料进行重组，形成语境，然后进行拍摄，对整个上下文进行补充。所谓的真实与虚构交织的空间，也和这种失衡感有关，但是是一个延伸。
曲：关于“时差产生的轻微错位感”是一种什么感觉？像喝嗨了那种？飘忽不定的？时空倒错的？
赵：如果要说对比喝醉的感觉的话，大概6分吧。不过，我挺好酒的，很难有6分醉的感觉，一般都会喝过头。
曲：拍摄之初和现在重新观看，你觉得有什么样不同的感受？6分醉和清醒之后，哈哈。
赵：拍摄最初的时候其实更像是一个捡碎片的过程，拾到一堆破烂，捡到几个好的。捡到很多好的之后，尝试拼一个完整的，就把其他的看起来完整的放下了，去拼那个最可能拼全的。
最初的时候我更重视图像，现在更在乎作品形成的语境。没法说哪个使其更重要，我觉得都挺重要的。
曲：通过碎片的，局部的，个体的影像，你重构了一个世界——一个平行空间？
赵：没有这么悬，只是产生了一点偏差的空间，6分醉的空间，哈哈。“重组”不是“重构”，我说“重组”的意思是这个词比“重构”这个词更合适形容我重新建立一个微微失衡的空间。
曲：所以说其实如何重组才是它最终的面貌，有没有尝试过画册的形式？
赵：网站，展览和画册这是不同的呈现方式，阅读或观看的方式不一样，呈现时的细节也会不一样。最终的一个方向就是使语境丰满但又不累赘，具体有点难解释，关于直觉吧。
之前有跟两个出版机构商量过画册的出版，因为一些原因，没有成型。自己输出过一些，不大好。最后还是想跟专业的画册设计师合作来做。
曲：我看到你在Athens Photography Festival 及连州国际摄影年展上的展陈方式不太一样，在布展时是怎样一种考虑？
赵：展览以及摄影书和网站呈现的逻辑都是不一样的。我的布展会根据的空间的变化进行一些微调。其中几张，交代环境的照片我会放大成大型的墙纸，然后另外一些交代细节的照片我会使用相对小幅的白框或者木框产生一个窗子的感觉。
