曲：你的画面都非常简洁，色彩明快，这与你最初学习设计有关系么？设计在我看来是一种主观行为，需要控制画面的构成及最终的面貌。
赵：设计的背景在我的审美上和最初观看作品的时候确实有影响，但现在这种影响已经小很多了。小说，电影及其他的摄影师和艺术家，甚至一些小孩的画对我的影响或许更多了。
曲：你平时对图书，电影等的关注，这种间接的影响可以说带给你更多的可能？
赵：是啊，摄影不用只是从摄影里来的啊，每段时间感兴趣的点我都不大一样。
曲：“答案在别处”？
赵：答案在自己吧，最重要的是形成自己的声音，但是灵感可以从所有这些东西来。
曲：我想也是始终保持这种新鲜感，恰如你的作品，在日常中提供新奇之物。
赵：嗯，我还是好奇心驱使的人。
曲：我觉得你在视觉上是有洁癖的，不知道你自己如何认为？
赵：我不认为我视觉上有洁癖，这种看起来很干净的画面其实会让观看者质疑它的真实性，比如很多人问我那张绿色的更衣室照片是不是海报，因为从哪个细节上看它都不像真实的，但那是一张真实存在的更衣室。同样的问题会持续出现在观看整个系列的时候。现实和虚拟在这个系列里是交叉的。
曲：关于如何平衡生存和艺术，摄影比赛，基金，驻地项目，在国外是什么样的情况？你觉得国内在这几个方面有哪些可以改进的？
赵：其实不能把中国单独和其他所有国家相比，这种对比不大公平。国外所有的资源都是网上共有的，国内的艺术家也一样可以申请。国内的资源其实很强大， 只是相对集中，所以能资助的摄影师比较少，只希望以后多一些像色影无忌新锐摄影奖，三影堂摄影奖这样的资助。
关于基金，比赛，摄影节的申请 fotografia magazine每个月会发布，LENSCRATCH也还不错。驻地的话ResArtis我看的比较多，国内的艺术世界前两个月也出了一刊介绍驻地及关于整个驻地的概念的杂志。我朋友彭可整理了一篇中小型驻地的列表及关于自己的经验的文章，非常细致，微博可以找到。
我自己是计划型的。我会找一些摄影节，基金和驻地来帮助自己完成这个项目的实践。原因很简单，我自己没有资金或者空间进行这些创作实践，对于初期的艺术家和摄影师来说，这些都是实践自己的作品以及接触一些其他有意思的艺术家的好机会。摄影比赛我也参加过一些，但觉得意义不大。
