我们也越发意识到在摄影过程中我们所做的每一个积极的选择。例如，选择如何捕捉影像的方式，甚至是否应当自己捕捉影像还是从其他来源捕捉影像。影像捕捉的这个第一阶段便有非常多的选择。之后，你还需要选择如何传播影像，如何处理影像，包括该影像不同版本的真实体验，有些是在因特网上体验，还有一些是以画册或照片的形式体验。
我开始大量思考的许多问题之一是，在这个没有底片和没有最后版本的时代里，什么才算作有创意？我们的创作实践是什么？我的确充满希望，因为摄影仍然是最民主的表达方式。我的确相信，摄影不会死亡，因为人类在视觉方面正变得更加在行，越来越多的人正参与制作和传播影像。
杰西卡·伊顿，cfaal 346, ©Jessica Eaton, Courtesy M+B Gallery, 洛杉矶
一旦我们理解了当代艺术允许摄影参与是一件好事的话，并了解摄影仍然在社会和政治方面对我们是重要的，那么，我们就理解了该媒介正在出现的活力。我知道这种说法听上去过于笼统，但我不认为，摄影哲学的发展会是局限在讨论我们是否要从暗房转向3-D处理的这种细节问题上。我不认为摄影的叙述方式只是受技术变化的影响，但我很想看到技术将发生什么变化。我认为，只有当我们接受摄影正回到现在这个十分宽泛领域的现实，我们才能真正找到各种的可能性。
RJ：非常感谢。
附注：
2004年出版的《作为当代艺术的摄影》（ThePhotograph as Contemporary Art,）一书按照摄影艺术家的创作理念将当代艺术摄影分门别类，精辟地梳理了当代艺术摄影的发展脉络和趋势，并将摄影作为当代艺术媒介加以分析，引起国际摄影界的高度瞩目。
此书不仅在2009年和2014年再版，成为研究当代艺术摄影一本不可或缺的理论文献，而且也使得作者夏洛特·科顿（CharlotteCotton）成为炙手可热的策展人和评论家。2015年，科顿推出新作《摄影如魔术》（Photography is Magic，光圈出版社），介绍了80多位当代年轻艺术家自2010年以来创作的“基于照片的作品（photo-based work）”。这些艺术家几乎都是艺术院校毕业生，他们大多以Photoshop而非相机作为主要媒介，并在工作室中利用数码软件创作而非到大街上街拍。
夏洛特·科顿/江融摄
他们将摄影放在当代艺术语境和社交媒体所产生的视觉文化中加以探讨，并将摄影媒介与绘画、雕塑、装置和录像等媒介混合在一起，打破了这些媒介之间的疆界；他们突破了摄影只是作为再现现实世界证据的实用价值，而进入到主观创意的领域；他们利用摄影媒介的可塑性，大胆地实验各种具有创意影像的可能性。对于这些艺术家来说，摄影已经不是如奇遇，而是如魔术，以便重新激活摄影媒介所具有的炼金术本质。
2016年，科顿应邀成为纽约国际摄影中心首位驻地策展人，为该中心策划了重新开馆后的首展：“公共、私人和秘密”（Public、Private and Secret），引起广泛关注和争议。
