色影无忌：正所谓，跳出摄影才能看到摄影师的价值。有些摄影师的作品有时候又突破了摄影的边界，成为社会公共领域的话题，这个时候才更能体现摄影的价值。您在拍摄一组作品、一个选题的时候，是否考虑作品背后的社会价值？
人文地理摄影就是着眼于过去，指向未来，但是表现的是当下。拍了这么多的选题，我觉得一个选题不放在几十年甚至上百年之后，是看不到这个选题真正的价值。在做选题的时候，最好选具有生命力的一些点，比如：一些历史遗产，传统的方式等，这些本身都是经过成百上千年时间的检验，如果你能拍好，那你的选题也能经过时间的检验。但是，如果把选题就定为新闻性的事件，那很快就会被新的事件淹没，这样的选题就经不起时间的检验。
‘关于新书，大地为什么在上’
色影无忌：时间也许就是检验一组作品最好的方式。我们来聊聊您的新书吧，这本书取名《大地在上》，这个名字很值得玩味。
这个名字对应的是另外一句话：“抬头三尺有神明”，它有两个层面的意思：一、人对老天、神明的一个崇拜，二、冥冥之中人对土地总是有个牵绊。每个地方的那些人和自己生活的土地有很密切的依存，就是人与土地的关系。不管你离开自己的家乡、曾经生活的土地有多远，人在冥冥之中和你生活的土地之间都存在着关联。比如，我的家在北京，每当离开北京的时候，总是会念着家乡的一些好，这就是土地拴着我的地方。
色影无忌：您之前就出过《312国道私奔书》《108国道自游书》等多部摄影与旅行的图书，这本《大地在上》似乎就是一个扁平化的摄影书，收录了自己这么多年的优秀作品。
这里面既有2000年我刚到地理杂志时拍的一些照片，也有一部分我自己旅行时拍摄的照片。可能由于在《炎黄地理》杂志的原因，每到一个地方就想把这个地方带回来的一个使命感。这本书里面的照片都是当时拍摄的大大小小的专题故事里面抽取出来的，是每个专题里面最精华的点，而且又能说一些摄影的技法，算是我这十几年历程的总结吧。这本书在编排上完全是扁平化，不像其他的一些摄影书往往就是层层递进的关系，这本书没有什么前后顺序，随便翻开每一页都可以开始读，每一个章节都是独立的单元，比一个微信文章还要短，比较容易读的下去。
色影无忌：现在回头来看以前的这些照片和当时拍摄时有什么区别吗？
每一次看感觉都不太一样，回头在来审视自己的照片耐看不耐看，这个是一个比较重要的过程。如果还能觉得耐看在往深处去想，拍摄时是不是受到了哪些照片的影响，用这个技法处理是不是合适，这样的话你在拍下一张照片的时候才能熟练掌握摄影语言的使用。
色影无忌：这本书里每个章节的小标题都挺有趣味性，像“自然要用自然光”“热靴是只什么鞋”，是不是特别考虑了现在的一些阅读习惯？
对，就是一个能让人记住的兴趣点，让人在轻松的情境下吸收一些东西。我想要的就是这种碎片化呈现信息的方式，这些都是我可能会用的一些招数，也可以说是人文地理摄影师拍照的18个方法，因为我是扔不开这些矫情的词，非得整出18大招来。比如说这两个章节，“创意的布局”和“来堂几何课”这就是讲构图，“创意的布局”讲的是怎么经营一个画面，“来堂几何课”讲的是怎么让你的画面更有形式感，可以说这些章节的设置是潜移默化的讲一个内容。就像这个“漫谈快门”其实是快慢的慢，我是想把这个“慢谈”和“快门”在文字上做一个对比，后来出版社觉得不太合适，就改成了这个“漫”。
色影无忌：感谢您接受采访！
摄影师王牧
