色影无忌：你说在拍摄过程中，你与模特们“共同成长”，具体的说，模特们得到了什么，而你从她们身上得到了什么呢？
我和被拍摄对象是“梦神”和“酒神”的关系。我是那个沉静观照的角色，而她们是用自己的肢体进行生命之舞的角色。于是在每一场拍摄过程中，我和她们共同创造了一种原本不存在的奇异时空。 我和被拍摄者对这个过程的共同理解程度和所建立起来的关系，决定了这些照片最终的样子。
色影无忌： 回到这个作品的开始，你提到一开始拍摄这个系列的契机是因为《les+》这个杂志，我查了查，内容还真是“敏感”，那女性主义在你们作品里具体是怎么去体现的？
是的，最开始是为这个杂志拍摄视觉栏目。这是本非常优秀的地下刊物，由一群优秀的女性自掏腰包创办的，已经做了28期。很不巧，我才为她们拍了两次，这本杂志就由于受到一些阻碍停刊了。 于是我就给自己拍。
关于女性主义，我不想说很多，只有一句话： 女人很自然地作为“人”而存在，并不必须作为男性的对立面而存在。
《不可见的INVISIBLE系列之七》
色影无忌：女同这个圈子很多人不了解，女同与女性主义会有什么样的双向联系？你作品呈现的这种气质是否会与这些女孩的内心活动所匹配？
我并不觉得需要根据人的性向做什么划分， 所以合作的女性并不来自什么特定的圈子。我拍摄的对象中，也许性向各异，但这不是我关心的点。她们之间的不同，并非来自这方面的差异。我作品的气质是我和她们在拍摄的过程中共同造就出来的，前面已做了详尽的回答。
色影无忌：你认为用纪实的手法去表现女性主义和用这种执导性质的手法去探讨女性内心活动有什么区别？哪种方式更能反映真实的女性精神世界?
纪实的手法可能会不可避免地涉及她们的社会身份之类的特征，而那是我在此项目的研究范畴之外的东西。而以目前的这种手法来表现，恰好可以抽离掉这部分内容，而只留下使我好奇、要着重探究的部分。我相信每个人都有去除掉社会身份之后的沉静而自由的时刻，在那样的时刻里，我们可以更为自由地与自己的存在进行对话。
色影无忌：从当初的《黑铁时代》《触摸》到最近的这组《关于女人的寓言》，你通过什么来体现你作品的延展性？
《黑铁时代》是更为早期的作品，那个系列是我对“现代性”的思索。 《触摸》是尚未成形的小品，还未成为作品。 这些系列都与目前的作品关系不大。
我是在2012年做《第七天》展览和画册的时候，开始思索现在关注的问题的。《第七天》是私人日记式的东西，是我自己的梦境和呓语。可以说它是我对自己这个女人的观察 。而《关于女人的寓言》是我对其他女性的观察，同时也通过她们的“折射”来进一步观察自己吧。 是一个由封闭到开阔的过程，也许。
《彼岸ON THE OTHER SIDE系列之五》
