色影无忌：你的这组新作品有10个不同的子系列，设定了不同的情境去表现个人不同的内在特征或气场，那我想问分成10个系列是你在创作之前就设定好的，还是随着拍摄的深入不断去完善发掘的？为什么要分类？
嗯， 目前已经有12个子系列了，还在逐渐增加中。我在创作之前有个大致的方向，就是和不同的人合作，从不同的层面观察和表现她们“躯体内部”的那个世界。 但我不需要完全设定它们的数目或刻意分类，这个要看天时地利人和的。遇见不同的人，然后在某个特定的时间和环境里我们以不同的方式相互激发灵感，是个随性又有趣的过程。我和被拍摄者一样，也很好奇在这个过程里会发现什么新奇的东西。另外那些模特并不是我一开始就认识，很多是快要拍摄的时候才认识真人的（有些在之前只看过照片）。我的创作里，预设的部分只占一半左右，剩下的交给直觉。
《白夜 WHITE NIGHT 系列之三》
色影无忌：新作品叫做《关于女人的寓言》，“寓言”在你的作品里有什么含义？
据说寓言是一个怪物，当它朝你走过来的时候，像一个故事；而当它转身走开的时候，却成为让人惦记的东西。我希望用照片做这样一件事情。我并不承担给出答案的义务，我时常是在呈现问题，具有和观众同样的疑问。
色影无忌：琼·斯彭思在用摄影审视女性精神世界的时候从电影，戏剧等其他艺术形式汲取创作灵感，我们知道你懂音乐，也是伦敦艺术大学的硕士，在你的作品中，似乎也借鉴了其他的艺术形式？
《安魂曲REQUIEM系列之五》
我觉得一个人的创作会不可避免地受到经验的影响，其中包括生活阅历、阅读史、交往过的人、听过的音乐、看过的戏剧等等各方面的影响。 这些东西的总和会给予创作者一个属于他／她自己的风格。我的这组作品没有刻意借鉴哪种具体的艺术形式。我想其中最重要的灵感还是来自人吧，尤其是第一则寓言《白夜》里的模特——永垂不朽。和她的合作是我首次正式用执导型摄影来进行表达，觉得很有意思，于是迷上了这种方式，就继续下去了。
色影无忌：当初是怎么选择用摄影语言来表达？摄影语言相对于其他的视觉语言还是会有一定的局限性。
没有局限也就没有自由，对于哪种视觉语言来说都是这样。对于我来说，摄影的魅力在于它的节制，几乎只需要在现实存在的时空里索取一个二维的“切片”，就可以满足自己对一段丰富回忆或一个立体幻想的表达了，挺牛逼的。取景框看上去的确像是个“边界”，貌似是在限制，但在它的方寸之间，你可以发现几乎无限多的、不重样的“切片”，这很迷人啊。
我也可能会尝试将摄影语言和其他的视觉语言相结合，但属于摄影本身的独特语言依然无法被替代。
《伊卡洛斯 ICARUS 系列之九》
色影无忌：你的模特来自各个阶层，背景性格各异，在你的作品里这种身份定位，你引导她们的时候有方向性吗？
我在作品里没有呈现什么身份定位，在这些照片里，我恰恰是用某些方法抽离掉了她们的“社会身份”，而想使她们仅仅以一个人、一个女人的角色出现。 在介绍中提到她们的不同背景和身份，是因为我和观众一样，对我们每个人都具有的这两种角色之间的关系，比较好奇。我注意到它们，并一直在思索它们的不同。
引导模特的时候，是根据她们各自让我感觉到的内在特质来进行的。 比如，有人安静得让我想到了死亡；有人藏着被压制的狂放，让我忍不住要把它爆出来；有人具有羽毛般的轻盈，我想顺势帮她飞上去;还有人具有躁动不安的重量，我想和她一起解除焦虑……我引导她们，使她们的这些内在的东西，从体内流向体表，从而被观众感知。寓言故事是一个使之成形的媒介。
《有一天 SOMEDAY系列之九》
色影无忌：如何让她们发掘自身，表现出潜意识里真实的自我？因为在我看，你更像是一个会催眠术的心理医生。是不是要让这些没有任何表演经验的模特进入你所谓的“佳境”很困难？
哈哈，我还真是梦想做会催眠术的心理医生呢。在不同的情境里，我尝试用自己的“现场叙述”去激发出她们曾经沉睡着的想象力和表达欲，比如我会说：“现在你是一颗还没发芽的种子，有发芽的念头，但还没有发芽的力量。” 或者：“ 你现在知道有一天你会掉下来，摔死。但你还是无法选择地被它带走。”“你为体内逐渐长大的那个未知事物而感到焦虑，因为你无法命名它，也不知道它要干什么。”在拍摄过程中，我不断地叙述、不断地叙述，而她们则根据自己的理解把这些东西不断地表现出来。 有些人一开始会对这种方式感到抗拒或不知所措，但渐入佳境后通常会开始接受和享受自己的表达。而我只需抓住那些想要的瞬间就行了。
色影无忌：你说在拍摄过程中，你与模特们“共同成长”，具体的说，模特们得到了什么，而你从她们身上得到了什么呢？
我和被拍摄对象是“梦神”和“酒神”的关系。我是那个沉静观照的角色，而她们是用自己的肢体进行生命之舞的角色。于是在每一场拍摄过程中，我和她们共同创造了一种原本不存在的奇异时空。 我和被拍摄者对这个过程的共同理解程度和所建立起来的关系，决定了这些照片最终的样子。
色影无忌： 回到这个作品的开始，你提到一开始拍摄这个系列的契机是因为《les+》这个杂志，我查了查，内容还真是“敏感”，那女性主义在你们作品里具体是怎么去体现的？
是的，最开始是为这个杂志拍摄视觉栏目。这是本非常优秀的地下刊物，由一群优秀的女性自掏腰包创办的，已经做了28期。很不巧，我才为她们拍了两次，这本杂志就由于受到一些阻碍停刊了。 于是我就给自己拍。
关于女性主义，我不想说很多，只有一句话： 女人很自然地作为“人”而存在，并不必须作为男性的对立面而存在。
《不可见的INVISIBLE系列之七》
色影无忌：女同这个圈子很多人不了解，女同与女性主义会有什么样的双向联系？你作品呈现的这种气质是否会与这些女孩的内心活动所匹配？
我并不觉得需要根据人的性向做什么划分， 所以合作的女性并不来自什么特定的圈子。我拍摄的对象中，也许性向各异，但这不是我关心的点。她们之间的不同，并非来自这方面的差异。我作品的气质是我和她们在拍摄的过程中共同造就出来的，前面已做了详尽的回答。
色影无忌：你认为用纪实的手法去表现女性主义和用这种执导性质的手法去探讨女性内心活动有什么区别？哪种方式更能反映真实的女性精神世界?
纪实的手法可能会不可避免地涉及她们的社会身份之类的特征，而那是我在此项目的研究范畴之外的东西。而以目前的这种手法来表现，恰好可以抽离掉这部分内容，而只留下使我好奇、要着重探究的部分。我相信每个人都有去除掉社会身份之后的沉静而自由的时刻，在那样的时刻里，我们可以更为自由地与自己的存在进行对话。
色影无忌：从当初的《黑铁时代》《触摸》到最近的这组《关于女人的寓言》，你通过什么来体现你作品的延展性？
《黑铁时代》是更为早期的作品，那个系列是我对“现代性”的思索。 《触摸》是尚未成形的小品，还未成为作品。 这些系列都与目前的作品关系不大。
我是在2012年做《第七天》展览和画册的时候，开始思索现在关注的问题的。《第七天》是私人日记式的东西，是我自己的梦境和呓语。可以说它是我对自己这个女人的观察 。而《关于女人的寓言》是我对其他女性的观察，同时也通过她们的“折射”来进一步观察自己吧。 是一个由封闭到开阔的过程，也许。
《彼岸ON THE OTHER SIDE系列之五》
色影无忌：在完成这个系列之后，你能阐述一下你创作的初衷，也就是女性的精神世界和生命本质是什么吗？
我之前提到过，我不承担解答问题的义务，我的作品时常只是呈现出使我好奇的问题而已。对于这些问题，每个观众都有自己的思索和答案。可以是无限多的答案。这就是我创作的初衷。
《镜子MIRROR系列之二》
色影无忌：我看你还在继续招募女模特来创作这个作品，做到什么程度你认为会比较完善呢？
没有完善的时候，只有变得更成熟。
色影无忌：我听说你会为自己这个新的系列搞一个小型展览是吗？
是的，那将是个实验性质的展览，以一种全新的方式展示我三个系列的作品，展览过程本身会成为我一个新的项目。
具体请关注微博和微信上的 “自助餐：2014艺术家工作室开放计划”。
色影无忌：下一步会有什么计划呢？
嗯，这个嘛，咱们“年底见”！ 且玩且创作。
司马媛简介
毕业于伦敦艺术大学, 伦敦传媒学院(LCC) , 获 Design Management 硕士。 弹过10 年钢琴。热爱旅行，足迹遍布欧亚澳的14 个国家。
2007 年底开始尝试摄影
2010 年5 月，个展 <另一个欧洲 ANOTHER EUROPE >,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国
2011年9月，个展< 黑铁时代 IRON AGE> , 平遥，中国
2012年10月，个展< 第七天THE SEVENTH DAY>, 济南，中国。获最佳摄影展览奖、青年摄影师资助奖
2013 年1 月 ， 画册 《第七天THE SEVENTH DAY---司马媛作品》出版。
2013年6月，群展 < 异在的身体 HETEROGENEOUS BODY > ，海安，中国
2013 年6 月, 群展 <设身.处地 WALK A MILE IN MY SHOES >，卡布索美术馆，卑尔根，挪威
《关于女人的寓言》 作者自述 ：
2012 年,我开始与一本地下女性主义刊物<Les+>合作,为它拍摄其中的视觉栏目。在这个栏目中,我尝试用执导型摄影的方式来表现女性的精神世界和生命本质。不幸的是,迫于种种压力,这本优秀的杂志在出版第28期后停刊。但我想, 我自己应该把这个有趣的项目继续下去。
于是后来我开始独立地与数名女性合作,一起完成关于女性生命的寓言故事。这些女性朋友的年龄在19岁到40岁之间，她们的职业背景、成长经历和性倾向各不相同。 其中有两位我较为熟悉的朋友，但更多人是在我筹划拍摄项目的时候才第一次谋面的。被拍摄者中的一位有过话剧表演经验，其他人则完全没有。
根据每个人不同的内在特征或气场，我设定了不同的情境，并准备了简单的道具。在这些情境里，我尝试用自己的现场叙述去激发出她们曾经沉睡着的想象力和表达欲，比如我会说：“现在你是一颗还没发芽的种子，有发芽的念头，但还没有发芽的力量。” 或者：“ 你现在知道有一天你会掉下来，摔死。但你还是无法选择地被它带走。” “你为体内逐渐长大的那个未知事物而感到焦虑，因为你无法命名它，也不知道它要干什么。”在拍摄过程中，我不断地叙述、不断地叙述，而她们则根据自己的理解把这些东西不断地表现出来。 有些人一开始会对这种方式感到抗拒或不知所措，但渐入佳境后通常会开始接受和享受自己的表达。而我只需抓住那些想要的瞬间就行了。我和被拍摄对象是“梦神”和“酒神”的关系。在每一场拍摄过程中，我和被拍摄对象都会体验一次“共同生成”的过程。我和她们对这个过程的共同理解程度和所建立起来的关系，决定了这些照片最终的样子。 从内容上看，这些寓言可以被说是关于自由、关于解脱、关于梦想与失败、关于隐秘之爱、关于彼岸、 关于创作、关于信仰、关于自然与性以及关于恐惧的寓言等。但是其实，你也完全可以不这么去想。它更应该是你自己所见的那个寓言。 无论它们是什么,女性在“成长”中所遇到的矛盾、 她们对“时光”的感应以及她们对“自由”的诘问,是我始终感兴趣和试图表达的。
特别感谢合作过的模特们：永垂不朽、Moe、安娜、珊珊、小冬、Cecilia、萌萌、Anita 、Y.G、Skyhorsebook、Wenhui、妖妖、笑笑…… 并且感谢Gogo和其他为我提供过场地和道具的朋友们。 没有你们的合作，我无法将这个项目变成现实。
