色影无忌：现在拍摄人文景观的摄影师也越来越多，包括此次大展上也看到有不少摄影师同样在关注这些被破坏了的景观，你觉得你的作品区别与其它作品的不同之处在哪，或者是异质性在哪？
不同之处我觉得可能就是更接近观念，一个就是我刚才讲到瘢痕，因为展现的限制，我的文案就做的比较简单，其实我最初的想法是把这个文案和作品等大并置起来，就是文案是一个非常重要的组成部分，和做科学研究一样，严谨的呈现出来，我先不在画面上做判断，让真正的读者来判断，这种超大的质量对我们生存环境的影响。
色影无忌：就是让读者在自己观看的同时加上个人的自我意识在里面，是吗？
对，留给观众来判断。
色影无忌：你之前关注的作品，更多是一些什么题材？
因为我之前拍摄，是在我工作之余，关注的题材都是随机性很强，而且是以一些人文景观、民俗这类的为主，那现在职业做影像创作，我就是很认真的面对自己的内心，面对这些我想表达的主题。
色影无忌：可以理解为你现在的创作是在自我意识挖掘的同时，渗透进对社会问题和更深层次问题的思考么？
对。
用高像素展现宏大场景
色影无忌：展览中，你觉得这组片子的呈现有什么特殊之处呢？
特殊之处呢，就是我的像素非常高，它能很大的展示，本身它就是一个大体量的人工改变的景观，所呈现的影像也使用超高的10亿、20亿、甚至数十亿像素的“巨像”，纤毫毕现的表现这些巨大景观的微小细节。因为作品中每一个画面都是可以远观也可以近瞧，让我们在巨大与微小的对立和统一中重新认识人类和土地与环境的关系。
色影无忌：你是使用什么器材拍摄的，我们看到的一张图像，是由一个图像还是由几个图像拼接而成？
数码，是由很多图像组成的，每张作品都至少由200张照片构成，更多的会有四五百张，最后呈现的作品都有十几亿、甚至三四十亿像素。
