杜子
编者按：2013平遥国际摄影节大奖揭晓，杜子凭借作品《瘢痕》摘得优秀摄影师评审委员会大奖桂冠。
面对中国飞速的工业化城市化，一种新的景观摄影风潮日益形成，杜子以一种多样情感重新审视复杂社会自然景观，《瘢痕》作品中，这些体量超大的人工景观，矿山、露天矿炕、鱼鳞坑、沙漠固沙....在卫星地图上形成了迥异于周边环境的影像，就像一块块瘢痕缀于地球的表面肌理之中。
在此，杜子接受色影无忌的采访，就自己的拍摄与创作侃侃而谈。
色影无忌：杜子，你好，这次你的作品《瘢痕》 获得优秀摄影师评审委员会大奖，首先能谈一谈你获得此次大奖的心情么？
非常高兴也非常激动，一种鞭策也是一种鼓励吧。
色影无忌:《瘢痕》是否是你作品呈现风格的一个转折？
是的，有新的思考在里面。
色影无忌：我们知道这组作品名为《瘢痕》，当时你拍摄这组作品的初衷是什么，为什么会选择这类题材？
这几年我旅行的过程中，经常会看到人为的对自然环境的破坏，一直想用我自己的方式来表达这个主题，尤其是去年我在北京，雾霾非常严重，然后我就深刻的感觉到，环境改变对人生存的影响，所以我做这个主题。为什么我用《瘢痕》呢？因为我感觉这种流体式的超大体量对自然地貌的破坏，就和人肌肤上的一个伤疤一样，所以取名《瘢痕》，我在每个作品上都并置一个卫星地图，从卫星地图上可以非常明确的感觉到这个对地表的破坏，就和一个瘢痕一样，迥异于旁边的环境。
前期规划 拍摄时也有很多困难
色影无忌：这组片子的拍摄一共持续多久，我们看到展览中的片子拍摄于不同的地方，像甘肃、河北、山西都有，你是持续拍摄，还是间续性的？
拍摄接近一年了，我是间续拍摄的，因为我在这个过程中，我要做非常多的调查、文案、整理，比如所我在西北，就把西北的几个景点串起来，然后是我的设备比较重，尽可能的是动用汽车，也有是坐火车过去，在当地朋友帮助下来拍照的。
色影无忌：拍摄起来会有什么难度和阻碍？
当然有的，比如说矿山，采石场啊，有他的利益在里面，我拍摄这个会让他感觉他的利益受到了侵犯，他就想法设法的去制止。有次在朔州拍挖沙，人们就在这个底下喊不让拍，然后就开车追过来了，我们也赶紧跑，追了我们好多公里。
让读者自己判断
色影无忌：这些作品一共是多少张？
我的拍摄量非常大，比如说我拍摄的露天矿，展示的这个是露天铜矿，我还拍过露天铁矿、露天煤矿，有拍过最大的露天煤矿，也拍过小的乡镇中的。最后呈现的这个铜矿，我感觉这个在影像的呈现上感觉比较好。
色影无忌：现在拍摄人文景观的摄影师也越来越多，包括此次大展上也看到有不少摄影师同样在关注这些被破坏了的景观，你觉得你的作品区别与其它作品的不同之处在哪，或者是异质性在哪？
不同之处我觉得可能就是更接近观念，一个就是我刚才讲到瘢痕，因为展现的限制，我的文案就做的比较简单，其实我最初的想法是把这个文案和作品等大并置起来，就是文案是一个非常重要的组成部分，和做科学研究一样，严谨的呈现出来，我先不在画面上做判断，让真正的读者来判断，这种超大的质量对我们生存环境的影响。
色影无忌：就是让读者在自己观看的同时加上个人的自我意识在里面，是吗？
对，留给观众来判断。
色影无忌：你之前关注的作品，更多是一些什么题材？
因为我之前拍摄，是在我工作之余，关注的题材都是随机性很强，而且是以一些人文景观、民俗这类的为主，那现在职业做影像创作，我就是很认真的面对自己的内心，面对这些我想表达的主题。
色影无忌：可以理解为你现在的创作是在自我意识挖掘的同时，渗透进对社会问题和更深层次问题的思考么？
对。
用高像素展现宏大场景
色影无忌：展览中，你觉得这组片子的呈现有什么特殊之处呢？
特殊之处呢，就是我的像素非常高，它能很大的展示，本身它就是一个大体量的人工改变的景观，所呈现的影像也使用超高的10亿、20亿、甚至数十亿像素的“巨像”，纤毫毕现的表现这些巨大景观的微小细节。因为作品中每一个画面都是可以远观也可以近瞧，让我们在巨大与微小的对立和统一中重新认识人类和土地与环境的关系。
色影无忌：你是使用什么器材拍摄的，我们看到的一张图像，是由一个图像还是由几个图像拼接而成？
数码，是由很多图像组成的，每张作品都至少由200张照片构成，更多的会有四五百张，最后呈现的作品都有十几亿、甚至三四十亿像素。
色影无忌：那肯定会增加一些难度？
对，一个是前期的拍摄，一个是后期的处理。
色影无忌：你接下来的一个拍摄计划呢？
接下来，首先我要把专题深入的做完，因为现在的话，我觉得还没有完成，可能我最终要呈现的是从多样性和各种各样上面，人工改变自然环境的这种超大体量，都是在地表能够感觉到有一个巨大改变的。
色影无忌：那么其他题材呢，会不会关注？
会的，现在就是同时在关注一些题材，也在思考用什么方式来表达呈现。
当下越来越多的人从事摄影创作，摄影对于很多人而言看似容易，其实是更难了，你现在也是专职摄影师，接下来的摄影创作，你希望社会给予摄影师更多的是什么？
本身来讲呢，这是一个大趋势，过去摄影是一个专门的职业，而现在摄影也成了许多普通人的一个技能，因为数码时代，每一个人都能直接拿起相机来拍，而且能拍到很好的图片，但作为一个摄影师来讲，他就得在影像上、创作上做的更极致，这才能够异于普通人拿手机、傻瓜相机来创作。给予更多的就是对摄影师的理解，和全社会的关注。
色影无忌：现在摄影研究上，有一种现象就是影像的回归，这种回归可以是摄影工艺的回归，像湿版、蛋白工艺、铂钯印相，或者使用如中画幅、大画幅的特定机型。这种回归对你而言有没有冲击，你刚才说《瘢痕》是用数码拍摄的，你会不会也继续一些传统摄影的创作？
中画幅大画幅相机本身我现在也在使用，但是器材也好，工艺也好，对我来说，我做什么样的创作需要什么样的表现形式，我就会用相应的器材和工艺，而不是一直坚持数码或者一直坚持古典，对于我而言，我觉得相机只是一个工具。
好的，谢谢。
