时间：2012年10月23日
地点：江苏常州·运河五号创意园区
色影无忌：林路老师，真的很高兴能在此为您做专访。您研究和整理了许多摄影师的作品专辑，谈谈您最喜欢的摄影大师？为什么？
林路老师：很多人都问过我这个问题，这个问题其实也是最难回答的问题，随着阅历和生活经历的变化都或多或少会有所变化。比如说在时尚摄影这个领域里面我最喜欢的还是赫尔穆特·牛顿。因为我觉得他既有一种非常强大的功力能把握住时尚的脉搏与潮流，又有一种年轻的反叛的精神。也就是说他始终会给时尚带来一种不一样的感觉，这又不是简单的反叛，他用一种非常自由的手段，从骨子里把握住了人类社会进步的困惑与无奈。当然在其他领域我也非常喜欢罗伯特·梅普尔索普。因为这位摄影家他的精神世界又会和我们一般人的精神世界不太一样，他所折射出的一种他对这个世界的认识或者一种理解的能力已经超越了这个时代的局限，扩展到人类思想的深度和广度。
色影无忌：您如何理解当代摄影？
林路：其实当代摄影是个很宽泛的名词。前段时间我和法国的一位理论史家谈到这个事情，他把摄影分为三个时期，古代，当代和现代。古代是在1920年以前，1920-1960之间被称为是现代，所以他认为当代摄影是60年代以后就可以进入当代的一个范畴。那么其实任何一个时期的划分对当代来说它总会有一个往前推往后移的可能性。所以在这种情况下所谓的当代摄影，它有个很重要的特点就是它和当代艺术有非常紧密的融合的空间。摄影到了所谓的当代的范畴里，它不仅仅是我们所理解的普通的照片，它已经和当代艺术的很多空间打通了，包括它的表现手段，它的媒介的拓展性以及对当代人文精神的借读；它已包容了更为复杂的表达方式、表达语言、传播方式以及它所注入的对现实的批判性，我觉得这很重要。所谓当代，它必须具有一种批判性在里面，如果失去了这样一种批判性的话，摄影的力量就会大大的削弱。所以这只是一个比较宽泛的对它的理解。
色影无忌：那么在当代摄影和观念摄影的大旗下，有很多年轻的摄影师，摄影技术似乎并不过关，他们更注重形式的惊世骇俗。那么您是怎么权衡观念创新和技术基础这二者的呢？
林路：就拿这次新锐来说吧，所谓的当代、所谓的新锐，它并不是简单的打破、解构或反叛什么东西，你必须在对当下整个社会背景思潮理解的情况下，在解构打破的同时必须能够建立些什么，必须有自己站稳脚跟的某个基石在。现在一些年轻摄影师因为接触了更多的新的媒体的冲击，他们在往前走的路上可能会不顾一切、无所顾忌，可能在打破了什么东西以后他们会发现连他们自己也被打碎了，找不到自己的方向。所以在这种情况下，我想对这些年轻摄影师来说能够鼓励他们静下心来多读点书，多思考点问题，而不是急于去表达什么。先思考更多的东西的话，你的表达才会更成熟，更有一个根基在。最怕那种无根的漂浮，华丽和痛快之后就没有东西了。这点我觉得是更重要的一个可能性所在吧。
色影无忌：您觉得模仿大师的作品是一个必经阶段吗？
林路：从道理上来说应该会有这样一个过程，说是模仿也好、借鉴也好，了解、学习他们的一些表达方式也好，认识社会的一些能力也好，尤其是对年轻一代来说我觉得这应该是一个过程。但这个过程可长可短，可以根据自我情况、兴趣爱好有选择的学习，重要的不是从表面上模仿一些表象的东西，而是从内在去了解其作品创作的文化背景与契合点。我们每个人都渴望成功，都想找到最快的捷径，但你对艺术的探索和这个时代之间的关系也是必须要考量的点。大师之所以能够成为大师，不仅仅因为他有他自己的创造能力，而且他正好是在当时那个时代的点上，踏到了一个最好的节拍上。如果离开了整个时代，整个社会背景，你跑的太快也不行，当然跑的太慢的话会被人赶上。所以你要把握好这个度，从大师的作品里汲取他们最本质的东西，把你内心的最有效的东西通过合适的途径展现出来，这样的学习应该是能够事半功倍的。
