时间：2012年10月23日
地点：江苏常州·运河五号创意园区
色影无忌：林路老师，真的很高兴能在此为您做专访。您研究和整理了许多摄影师的作品专辑，谈谈您最喜欢的摄影大师？为什么？
林路老师：很多人都问过我这个问题，这个问题其实也是最难回答的问题，随着阅历和生活经历的变化都或多或少会有所变化。比如说在时尚摄影这个领域里面我最喜欢的还是赫尔穆特·牛顿。因为我觉得他既有一种非常强大的功力能把握住时尚的脉搏与潮流，又有一种年轻的反叛的精神。也就是说他始终会给时尚带来一种不一样的感觉，这又不是简单的反叛，他用一种非常自由的手段，从骨子里把握住了人类社会进步的困惑与无奈。当然在其他领域我也非常喜欢罗伯特·梅普尔索普。因为这位摄影家他的精神世界又会和我们一般人的精神世界不太一样，他所折射出的一种他对这个世界的认识或者一种理解的能力已经超越了这个时代的局限，扩展到人类思想的深度和广度。
色影无忌：您如何理解当代摄影？
林路：其实当代摄影是个很宽泛的名词。前段时间我和法国的一位理论史家谈到这个事情，他把摄影分为三个时期，古代，当代和现代。古代是在1920年以前，1920-1960之间被称为是现代，所以他认为当代摄影是60年代以后就可以进入当代的一个范畴。那么其实任何一个时期的划分对当代来说它总会有一个往前推往后移的可能性。所以在这种情况下所谓的当代摄影，它有个很重要的特点就是它和当代艺术有非常紧密的融合的空间。摄影到了所谓的当代的范畴里，它不仅仅是我们所理解的普通的照片，它已经和当代艺术的很多空间打通了，包括它的表现手段，它的媒介的拓展性以及对当代人文精神的借读；它已包容了更为复杂的表达方式、表达语言、传播方式以及它所注入的对现实的批判性，我觉得这很重要。所谓当代，它必须具有一种批判性在里面，如果失去了这样一种批判性的话，摄影的力量就会大大的削弱。所以这只是一个比较宽泛的对它的理解。
色影无忌：那么在当代摄影和观念摄影的大旗下，有很多年轻的摄影师，摄影技术似乎并不过关，他们更注重形式的惊世骇俗。那么您是怎么权衡观念创新和技术基础这二者的呢？
林路：就拿这次新锐来说吧，所谓的当代、所谓的新锐，它并不是简单的打破、解构或反叛什么东西，你必须在对当下整个社会背景思潮理解的情况下，在解构打破的同时必须能够建立些什么，必须有自己站稳脚跟的某个基石在。现在一些年轻摄影师因为接触了更多的新的媒体的冲击，他们在往前走的路上可能会不顾一切、无所顾忌，可能在打破了什么东西以后他们会发现连他们自己也被打碎了，找不到自己的方向。所以在这种情况下，我想对这些年轻摄影师来说能够鼓励他们静下心来多读点书，多思考点问题，而不是急于去表达什么。先思考更多的东西的话，你的表达才会更成熟，更有一个根基在。最怕那种无根的漂浮，华丽和痛快之后就没有东西了。这点我觉得是更重要的一个可能性所在吧。
色影无忌：您觉得模仿大师的作品是一个必经阶段吗？
林路：从道理上来说应该会有这样一个过程，说是模仿也好、借鉴也好，了解、学习他们的一些表达方式也好，认识社会的一些能力也好，尤其是对年轻一代来说我觉得这应该是一个过程。但这个过程可长可短，可以根据自我情况、兴趣爱好有选择的学习，重要的不是从表面上模仿一些表象的东西，而是从内在去了解其作品创作的文化背景与契合点。我们每个人都渴望成功，都想找到最快的捷径，但你对艺术的探索和这个时代之间的关系也是必须要考量的点。大师之所以能够成为大师，不仅仅因为他有他自己的创造能力，而且他正好是在当时那个时代的点上，踏到了一个最好的节拍上。如果离开了整个时代，整个社会背景，你跑的太快也不行，当然跑的太慢的话会被人赶上。所以你要把握好这个度，从大师的作品里汲取他们最本质的东西，把你内心的最有效的东西通过合适的途径展现出来，这样的学习应该是能够事半功倍的。
色影无忌：色影无忌的新锐摄影师评选这是第二次了，您怎样看待此次大赛呢，您觉得它的价值和意义在哪里？
林路：随着“新锐”这个词被不同的角度梳理，也会产生一些问题，一时间让我们感到震撼的作品会变少。其实活动本身就是对中国摄影多元的年轻的活力的推动，不管评选的最终结果如何，活动本身的意义是在的，为一些新人找到了一个出口。我在梳理这次的参赛作品时，发现有些人的想法还是很有意思的，可能他们在表达能力上还有一些欠缺，但是你可以看出他们对摄影的理解，有自己的思想在，而不是随大流的盲从。如果能把这种思想和活力通过好的平台推送出去的话，我想这对中国摄影来说真的是非常好的一件事情。
色影无忌：那您怎么看现在一些摄影师走出去后很难立足的问题，如何提高摄影师的辨识度？
林路：和这个时代现状也是有关，在摄影普及的情况下要成为大众关注的中心本身就是比较难的。这不仅需要一个平台，作品的表现风格和思想还要正好和这个时代相契合，再加上适度的包装，他还是可以走上一段时间，在人们心中留下或深或浅的痕迹，但不可避免的也会有淘汰的昙花一现的摄影师。
色影无忌：您这几年策划扶持了一些影像、展览，以策展人的身份而言，您如何挑选参展摄影师和其作品？
林路：作为策展人来说，要根据不同的环境来做。挑选摄影师方面还是看他内在的发展潜质，就像之前策划卢彦鹏的展览，因为他的作品有一种内心的思想、不可替代性在里面。对于摄影师来说，思想很重要，一定不要只是单纯的模仿。
色影无忌：现在有些高校里面比较重视数码摄影，而忽视传统的胶片、中画幅、大画幅摄影，您怎么看呢？
林路：传统摄影是必备阶段，我们希望摄影专业的学生还是能够静下心来了解摄影最本真的东西，像传统暗房、湿版、铂金工艺等都要尝试，对摄影有个本质的了解。
色影无忌：您觉得国内外的摄影师在创作方面最大的区别在哪里？
林路：其实中国的摄影状态在近几年发展的还是挺快的，它不再局限在一个单一方面。但是从某种意义来说，中国摄影所受到的最大限制是意识形态的束缚。要加深中国摄影和世界的关联，某些方面来说就需要我们的体制更宽容的面对这种可能性。
色影无忌：您觉得中国摄影应该如何扩大影响力？
林路：这需要一个循序渐进的过程吧，多方面的努力。
色影无忌：回到色影无忌此次的比赛上来，对于以后参展的摄影师，您有什么建议？对于活动举办方您有什么建议？
林路：对于参赛者来说，这也是中国摄影一个很大的瓶颈和弱点吧，就是我们对摄影作品的理解、整合、编排过程太缺乏一个可以参照的系数。有些摄影师他确实拍的不错，尤其是第一张上来的时候感觉很震撼，觉得眼前一亮，但随着他的作品看下去，你就会发现他把握不住自己。要么是作品太少，没能够阐释清楚；要么就是作品太多，没有一种思路可以串起来，结果导致作品的弊端越来越凸显。中国摄影并不缺乏好的摄影师，但对图片有整体把握和梳理能力的好的图片编辑、策展人太少。包括这次看到的作品，有一些作品如果重新编排整理的话，可读性会大大提高。我希望色影无忌频道不仅要鼓励他们创作，还可以在前期多利用资源多做这方面的教育，让他们知道一组好照片怎样成一个系列，让自己的作品更好的成为一个整体。这样出来的作品会到一个更高的层面上来，这也是很大的一个提高和发展的空间。
色影无忌：最后，林路老师，您对色影无忌影像力盛典有什么寄语？
林路：我希望色影无忌此次举办的影像力盛典不仅仅是一次狂欢，更希望中国摄影人能够在这块园地上得到生存和发展的空间，让中国摄影得到一个更好的更完美的发展。祝影像力盛典做的越来越好，越来越完美。
