色影无忌:关于色影无忌新锐大赛，相信你去年也看到了，海杰王江他们做的，以地点为标记的大赛，今年就没有划分，整体性的去做一个大赛。不管你有没有被邀请作为评委，你期待在这样一个以网络为平台的大赛看到怎样的作品，或者说你怎么定义和看待新锐。
荣荣：我是不是也可以投稿啊？呵呵 ，开个玩笑。如果一个艺术家到60岁到80岁，他还在创作，他的作品里面还有火花出现，我觉得这些都不是以年龄来衡量的。比如说我们三影堂这个奖是针对年轻艺术家，但是我们的界定还是主要看作品是不是能打动人，肯定不是就看年龄。像现在很多艺术家已经很成型了，但是他或许处在转型的阶段，或者是跨越到新的风格，他的作品有另外的东西出现，我觉得这些都是应该被肯定的。虽然他的作品可能很多人都知道，但是他能跨越以前的阶段，也是很重要的。
色影无忌:是的 ，如果你看新锐的网站，你就会看到我们也在说，什么年龄、资历、是不是艺术家出身，这些都不在我们的考虑之内，只要看到你在探索一些东西，然后有新的发现。
荣荣： 但是，也有一些情况，在国外，他们有些新锐的大赛年轻人的奖项，他们是有一个年龄的限制，比如说25岁，超过这个年龄你就不能参加这个奖项了。换句话说，即使新锐大赛它的注重点在什么地方，是在创作者的年龄还是他的作品，这是该区分开的。
色影无忌:三影堂创办到现在，刚刚过了5周年的庆典，在这过去的5年，当然你会看到很多的摄影师和艺术家和策展人参与进来，你看到的中国的摄影师有怎么样的成长，尤其是我们举办过4届大赛了，你看到一种怎么样的趋势。
荣荣：三影堂摄影奖第一届是特别参差不齐的，作品大大小小的，水平差距很远的，第一届是这种情况。到了第二届第三届尤其是第四届的时候，我就发现很难去筛选，因为水平很接近。比如说选出了30组作品，想从里面挑出10组来，真是很难定夺。当然，一开始，许多投稿人不知道三影堂一个方向，我们无形中也存在三影堂的一种概念，经过几年，大家或许会知道，哦，三影堂有些偏好，这些可能是避免不了的。然后投稿的作品中就会有一些雷同的、相似的，比方说某组作品去年得大奖了，然后就有人模仿这样的作品，但是这样的东西很容易就能看出来，他创作的目的是什么，是为了博得评委老师的眼光还是为了别的。
色影无忌:是的，大家看到获奖的都有谁，然后就越来越清楚三影堂更喜欢什么样的摄影师，三影堂肯定也不希望这条线这么明确，奖项风格的开放性还是很重要的。刚才你提到了第一届参赛作品的参差不齐，你们可能相对也不是很清楚自己的概念和放向，那么后来三影堂慢慢由评委带来的一个方向是什么样子的。
荣荣：这个说不出来，可能是一种直觉，需要一种机缘，比如说我们请的评委呀，其实我们每一年请的评委都又换，每一年五个人里会换两三个，而且我们都是到投稿结束后的最后一刻才会公布评委是谁，有的投稿艺术家可能跟评委有很亲近的关系嘛，所以我们尽量避免这种情况。第一届，三影堂没有参与议票，这个是当时我要的一种姿态。后来，评委们建议我们三影堂一定要议票，因为三影堂每年要对方向有个把握，要推崇什么方向的作品，所以后来三影堂就有了议票的权利，六票当中三影堂有一票，但是所有入选者是三影堂挑选出来的，初选是三影堂在把关，即使这样，在入选者里面也有很多方向不一样的，有的评委就说这是一个能够延续三影堂的新的门类的奖项。在中国，当代摄影这种奖项还是很少的，除了摄影节里有一些，但是我还是觉得太少了，在中国摄影二三十年的发展中，其实我是参与其中的，比如最早我和刘征做的新摄影，其实当时十多年前，对摄影，根本不要说发表或者展览，根本就没法交流，只有很少的人可以谈到一块。现在，这几年三影堂的这个奖项，艺术家和评委的交流，当然还有很多的公众的参与。看到了这个情况，从这里展览完了，又去其他地方接着展览，包括出版、报道，现在三影堂的展览在国外比在国内更受到关注，因为它好像变成了一个了解中国当代社会当代情形的一个窗口，变成了通过这个奖项了解年轻人面貌的一个窗口。
色影无忌:色影无忌这个中国新锐摄影师发现之旅跟你们肯定是不冲突了。
荣荣：不冲突，其实冲突也没有关系，冲突才更有意义了，怎么说呢，中国这种机构太少了，好的平台太少了，有更多这种好的东西，才能有更多好的生命出来。新锐发现之旅是通过网络的一种方式，当然这个是很重要的，因为，在这个时代里，它的特征就是非常快，第一手的马上就能看到。我们不一样，我们需要一个过程，现场的过程。网络的这种力量还是不一样的，传播方式也是不一样的。
色影无忌:对，这也是为什么我们要邀请中国各个层面和方向的评委，不一定是跟摄影相关的。我看到，通过三影堂的这几年大赛，一个新的年轻的群体产生了，因为获奖大家慢慢的都认识了，走到一起，一起去参加摄影节什么的，然后大家有了更多的互动和交流，这样是这些大赛给这些年轻人提供的一个平台，帮助年轻人聚到一起去。从另一个方面来说，像刚才你说的，你一路走来，一部分作品只有少部分的人在谈论，没有更大的影响力，三影堂有么有什么计划让年轻的新锐的摄影师更多的走出来。
荣荣：三影堂遵循我们既定的模式，持续的走下去是没有问题的，那么这几年我们很希望跟外界合作，所谓的外界就是不单单是三影堂本土做这个展览，我们把东西带到其他领域，其实前不久我们也是刚在日本做了。我们在日本做的亚洲写真印象馆，就是利用了一个废弃的学校，大概4000平，我们就做了一个中日的联展。这几年中，我们也经常把作品拿到国外去，因为有一些人不可能到三影堂这个地方来，不可能所有的人都能到这里来，我们在国外办这样的展览，他们就更有兴趣来中国了，跟中国的艺术家交流什么的，当然，对于年轻人，也是促进通过他的作品怎么跟国外合作，这个交流是相互之间的事，不是单一的，需要对流。我们经常会有一些项目，包括14年比利时布鲁塞尔摄影节的双年展，我们是参与策划，包括北海道的东川的摄影节。国外的诸如此类的项目都是一年两年之后的，他们都是有谈的可能的。但首先要涉及到费用，所以实施起来，有些事情能做到，有些却很难实施。因为这个过程中还有很多需要磨合。
