影像发现之旅——发现中国新锐摄影师湖南站最后推出他们(THEY)艺术小组。自此色影无忌影像发现之旅的全部十站旅行将告一段落。
他们艺术小组是由赖圣予和杨晓刚组合而成的一个艺术创作小组。他们的作品更多的是一种演绎。通过种种演绎，他们表现着对于当下种种现状的自我观点以及调侃。他们的创作并不限于摄影，油画对他们来说同样是一种驾轻就熟的创作手段。他们以自己的行动打破了绘画与摄影之间的边界。对他们来说媒介只是手段，重要的在于这样的手段如何被应用于艺术的叙述上。
赖圣予和杨晓刚
色影无忌：你们为何会想到以组合的形式来进行创作的?
他们艺术小组：之所以叫“他们”是为了抛弃虚假和泛滥的自我标榜的“自我和个性”，期望在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。
色影无忌：摄影只是你们创作的手段之一，你们如何看待摄影与绘画两种手段之间的关联与区别的?
他们艺术小组：摄影是关于现场、感光、速度、冲洗的配合，绘画是关于造型、色彩、材料等，是不同的两种创作方式，但人的感觉、思想、情绪是一样的。
色影无忌：摄影成为了当代艺术创作中一个越来越重要的手段，你们如何看待这个趋势的?
他们艺术小组：当代艺术是个很宽泛的词，它可以容纳各种方式的创作，不应该以媒介的差别来区分。当代的艺术家应该是有能力自由的使用各种媒介来呈现当代人的精神世界。
色影无忌：在你们的绘画中可以看出对现实的调侃和戏谑，但是摄影作品却充满了对古意的追寻，为何会有这样的差别?
他们艺术小组：可能和你们理解的有些不同，我们作品里一直没有刻意调侃和戏谑现实，只是表达当代生活里真实的体验。在创作过程里，我们坚持在作品中使用“图像对话”的方式，将两个个体的思想在同一件作品里碰撞、交错，写实绘画的方式这种差异呈现出来使画面产生了一种现实的荒诞感，摄影作品里实际上也是采用的这种对话的方式，只是人在不同的年龄段会散发出不同的情绪，之前的大量作品我们是讨论中国社会在都市化进程中的体验，而近两年一直在关注都市化之后人与自然之间的关系，这在摄影创作和绘画创作中是一致的。
色影无忌：你们的摄影创作和绘画之间有没有一脉相承的思想脉络?
他们艺术小组：那是肯定的，不论摄影还是绘画都是承载思想的工具，人的喜怒哀乐，爱恨情仇都会透过作品呈现出来。
