影像发现之旅——发现中国新锐摄影师湖南站最后推出他们(THEY)艺术小组。自此色影无忌影像发现之旅的全部十站旅行将告一段落。
他们艺术小组是由赖圣予和杨晓刚组合而成的一个艺术创作小组。他们的作品更多的是一种演绎。通过种种演绎，他们表现着对于当下种种现状的自我观点以及调侃。他们的创作并不限于摄影，油画对他们来说同样是一种驾轻就熟的创作手段。他们以自己的行动打破了绘画与摄影之间的边界。对他们来说媒介只是手段，重要的在于这样的手段如何被应用于艺术的叙述上。
赖圣予和杨晓刚
色影无忌：你们为何会想到以组合的形式来进行创作的?
他们艺术小组：之所以叫“他们”是为了抛弃虚假和泛滥的自我标榜的“自我和个性”，期望在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。
色影无忌：摄影只是你们创作的手段之一，你们如何看待摄影与绘画两种手段之间的关联与区别的?
他们艺术小组：摄影是关于现场、感光、速度、冲洗的配合，绘画是关于造型、色彩、材料等，是不同的两种创作方式，但人的感觉、思想、情绪是一样的。
色影无忌：摄影成为了当代艺术创作中一个越来越重要的手段，你们如何看待这个趋势的?
他们艺术小组：当代艺术是个很宽泛的词，它可以容纳各种方式的创作，不应该以媒介的差别来区分。当代的艺术家应该是有能力自由的使用各种媒介来呈现当代人的精神世界。
色影无忌：在你们的绘画中可以看出对现实的调侃和戏谑，但是摄影作品却充满了对古意的追寻，为何会有这样的差别?
他们艺术小组：可能和你们理解的有些不同，我们作品里一直没有刻意调侃和戏谑现实，只是表达当代生活里真实的体验。在创作过程里，我们坚持在作品中使用“图像对话”的方式，将两个个体的思想在同一件作品里碰撞、交错，写实绘画的方式这种差异呈现出来使画面产生了一种现实的荒诞感，摄影作品里实际上也是采用的这种对话的方式，只是人在不同的年龄段会散发出不同的情绪，之前的大量作品我们是讨论中国社会在都市化进程中的体验，而近两年一直在关注都市化之后人与自然之间的关系，这在摄影创作和绘画创作中是一致的。
色影无忌：你们的摄影创作和绘画之间有没有一脉相承的思想脉络?
他们艺术小组：那是肯定的，不论摄影还是绘画都是承载思想的工具，人的喜怒哀乐，爱恨情仇都会透过作品呈现出来。
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色影无忌：为何想到用摄影去进行对传统绘画的一个模仿的?
他们艺术小组：拍摄影就是拍摄影，镜头决定了你拍到的永远只有现实的场景。我们拍的也是现在我们经历到的自然景色，来呈现两个个体在不同空间里的对话，这和传统绘画没有关系，更不是依照传统绘画的样式进行的摆拍。
色影无忌：你们拍摄之前对画面是如何构思的呢?
他们艺术小组：希望它安静、孤寂和诗意。
色影无忌：你们每一组摄影作品之间是有什么样的关联呢?
他们艺术小组：在中国知识分子的精神世界里常常用到入世与出世这两个词，我们也没有例外，从对现实的关怀到对现实的超越，这可以贯穿在我们不同时间段里对人的关注。
色影无忌：在你们作品中会出现的旅行箱和伞的道具，有什么特殊的寓意吗?
他们艺术小组：这些平常的事物在特定的情境里会产生一种伤感的诗意。
色影无忌：在今天这样的现实下，你们描摹古人的行为本身是否就具有对社会的一种反思?或者有其他什么意图吗?
他们艺术小组：现代性是一种病，它使我们在高速的生产、高速的消费中不知不觉的患上焦虑、紧张、抑郁等各种精神上的疾病。我们希望通过作品能象一剂中药那样调理这些由城市带给现代人的不适，让人们在这喧嚣、不安的环境中感受到一丝的安静。
他们艺术小组(THEY)简历
赖圣予 (赖 盛) 男 1978年 出生于中国湖南邵阳
杨晓钢 男 1979年 出生于中国湖南宁乡
2004年7月，赖圣予毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。
2005年7月, 杨晓钢毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。
2001年7月，赖圣予和杨晓钢毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。
