手工上色过程中 摄影：王江
摄影很奇妙的在于有一个呈现的时间，你可以把这个时间放得很短也可以很长
色影无忌：第一眼看到你的《三峡》这组作品的时候感觉并不打眼，但是仔细的去品味画面的每一处细节，就越看越有味道。最打动我的感觉是，您的照片拍摄于1994年，但是在今年又通过颜料和画笔与那个时空下的人和事进行对话。从94年的拍摄到今天手工上色，才算把作品完成了，这个应该是我听到的创作跨度最长的作品了吧。
齐鸿：也没有了，就是顺其自然吧。其实摄影和绘画还不一样，绘画不管画的快还是慢在当时就有呈现。但是摄影很奇妙的在于有一个呈现的时间，你可以把这个时间放得很短也可以很长，你把照片洗出来，再过若干年回到那个记忆里边可能会有不一样的感觉，这时你用不一样的手段，比如手工上色再来表现它，就会有一些情结在里面，被它拉进去了。
色影无忌：其实这十几年的时间也是您创作的一部分。等于是底片、颜料加时间共同完成了这组作品。
齐鸿：所以胶片就好在这里，它是个很实在的东西，经过这么多年你还可以对它进行手工的修改，这就很有意思了。但是数码不一样，马上就生成一个数字的文件。
齐鸿《中国三峡1994》 雨中的背夫
