近日，日本摄影艺术家Yukihiko Shima的作品展《无花果的树下》在上海奕乾影像画廊展出，此次展出了摄影家大部分拍摄于上世纪八九十年代的照片。这些照片销售额的30%将捐给日本地震灾区。
生活中的Yukihiko Shima貌似是一个悲观主义者，在那些平静的悲观后面，他尝试用2%微弱的幸福去化解98%的艰辛和痛苦。
之前从事时尚摄影的Shima现在转型成为一个摄影艺术家，从东京到巴黎再到上海。那些压抑的高反差照片尤其说是在优雅的黑白灰之上，建立一种情调，毋宁说是他对自己内心的回应。
日本摄影师Yukihiko Shima
1985年空难，让我开始新的拍摄想法
色影无忌：这次展览的作品是你的拍摄小结吗？
shima：这是我过去20多年拍摄的一个路程。
色影无忌：你在1968年开始拍摄，为什么选择以20多年为节点？
shima：必须得讲一个故事，1985年的时候，有一架日本航空的飞机坠机了，我本来是预定要坐这架飞机，但在起飞前两个小时，我就把机票给取消了，取消了之后肯定是有其他人坐了我取消的这个飞机。当时是从东京到大阪，结果我没有去成。取消了这个位置肯定是另外在等取消机票的人坐上去了，结果后来那趟班机坠毁了。我就等于没有在这个坠落事件中发生意外。这个时候我就觉得是冥冥之中我获得了第二次生命，我觉得这是给我一次重生的机会。于是，从1985年开始，我就开始了新的拍摄想法。
巴塞罗那，1977，拍摄/Yukihiko Shima
色影无忌：这对你后来的拍摄产生了哪些影响？
shima：面对这个孤独，如果不是直面正视这个孤独的话，人生得不到一条光明的大道，无法再开辟一条好的路，所以我必须面对孤独、苦难，才能有更好的、新的发现。
本来也是想正视这些孤独，但是没有像1985年之后那么直接，1985年之后我就变得更直接、更有勇气去面对这些孤独，本来我的主题也是去面对一些人生的孤独。
色影无忌：你为什么把画面处理得那么压抑？
shima：是比较压抑，这是我内心的反映，一个人在生活中其实98%的是痛苦的，而只有2%是幸福的，我所能做的，就是用那2%幸福的能量去进行我的创作。
色影无忌：更多的时候，你像是一个城守狩猎者。
shima：我在城市里生活，我每天和我熟知的事物相遇，我深知它们，然后在我内心需要的时候拍下它们。
