《新山水》系列
各种语言方式在传递过程中一定有增加或者减少的可能性
色影无忌：到处都是照相机。
邵文欢：中外游客差不多，像我们的父辈，更希望在有“黄山”两字的大门前或“迎客松”下拍照留念。我就在想这是一种什么样的关系呢? 我经常会感觉到旅游者们徜徉在某种经验的依托中，显得恍惚、百无聊赖， “到达”与“悖离”是这么的不确定。越接近尊奉的溯源，却似乎越加远离。这是不是“异化”?
当然现代社会的加速，对人造成的压力是需要寻找一种释放的途径，这可能也是一种现实的状态。其实我也是置身其中的游客。
色影无忌：我注意到你的网站上有些作品同一个画面会用不同的形式来做，这是什么原因呢?
邵文欢：我的手工感光综合材料作品，严格意义上，一件就是一件，是不可复制的。这和一个画家通过某个固定的形象画了很多自画像一样的。虽然底片是一样的(其实有时根本就不一样，我会在第二次使用破坏过的底片)，涂绘是没有严格的工厂标准的，不可能精确控制的。每次体验的感觉是不一样的，完成一件作品每次会先做实验(即所谓的打样版)，多方总结后再确定完成品，有时综合的看，打样的作品会更显生命力，不一定有时间先后的，不一定的。
色影无忌：你对图片的复制性是怎么看的?
邵文欢：瓦尔特·本雅明的《机械复制时代的艺术品》里，我的理解他也说到图片到图片的传递过程是有着能量的衰减。各种语言方式在传递过程中一定有增加或者减少的可能性。复制就有可能带来满目充斥，加上图片所谓的逼真性，就更具有“谎言”在善恶的走向上显得不确定。
