《隐秘的啮咬》系列
艺术家可能用一种非真实来描述一种真实
色影无忌：还是有一种怀疑在里边?
邵文欢：还不是怀疑，怀疑可能会太社会化，我个人认为这是媒介本身的一种价值，就是说摄影应该是可以给我带来更多可想象的东西。因为不同于机器操控的绘画似乎显得主观意识很强，但实际上摄影这个主观性更强，在创作的所有过程中，直接拍摄还是二次创作，都是在选择。在“咔碴”一声中实际上是凝固了拍摄者所有的学识、见解、以及审美理想和个人状态，通过这个凝固可以感触外界客体和主体之间各种各样的联系，这是比较吸引我的地方，这种看似的“不确定”应该就是一种特性。
色影无忌：你的作品中使用了很多特殊工艺比如自己涂布银盐感光材料之类的，这么做也是为了追求这种不确定性吗?
邵文欢：你将一个极其依赖机器的方式，通过人为涂抹来破坏其规整性，这本身就是强化主观力的行为。而追求这种不依赖机器的主观作用，一定存在着 “不确定性”。有句话是说艺术家可能用一种非真实来描述一种真实，这是很好的、可以诠释它的一种方式。主观使摄影面对的任何“物”都变成了一个由头，好比庄子“寓言十九，籍外论之”，即假借外物以立论的形式，因为历史观比历史本身更重要。
色影无忌：你在摄影主观性和客观性之间的尺度是怎么把握的?
邵文欢：还是那句话，客观可能是一个由头，我相信艺术是为人服务的。拿起相机面对外在的客体，最后的选择还是主观作用。当然这个把握可能仁者见仁，智者见智。
色影无忌：这种尺度的把握是比较自然的。
邵文欢：如果说的精微些，把握的尺度还会随着时间的变化而不同，比如某段时间突然会觉得强烈点，因为人的某些反应在某种时刻不完全是受你自身来支配的，这点在摄影中尤其明显。主观和客观的关系在情景中是一种碰撞的关系，特别的控制去再现自然，其实还是在表现。因为特别控制就意味着主观介入的成分还是非常大的。
