每个人回忆过去的方式都不尽相同，有人总能想起童年时听到的旋律，还有人总能回味过去某顿美餐的味道，对更多的人来说一定有某种形象是在脑海中挥之不去的。而对摄影师刘刚来说，过去的衣物就是萦绕在脑海中的对往昔的回忆。
从亚当夏娃偷尝禁果的那一刻起人类就开始懂得需要遮蔽自己的身体，时间跨越了这许多的世纪，衣物已从当初的遮羞物发展成为体现社会文化与审美情趣的道具。中国在过去的三十年里经历了从封闭到开发的文化交融之路，从老百姓最日常的服饰可以看出这段社会文化发展变化的痕迹。在刘刚的作品里，他刻意地回避了人物的出现，但是这些被“人化”了的织物，总能让人觉得是有体温的躯体。
特别值得一提的是，刘刚拍摄这组作品使用了非常古典的湿版摄影工艺，这是在1851年由英国人阿彻发明的摄影工艺，它是通过用火棉胶使感光乳剂和玻璃结合在一起形成的感光介质来拍摄的技术，这项技术从配药到涂布感光材料到拍摄再到显定影需要一个非常复杂的工艺，并且成功的几率不高。这一道道的工序操作下来，使拍摄的过程仿佛是宗教的仪式。我可以想象刘刚是带着怎样的虔诚心态来注视自己的拍摄物体的，他用仪式般的摄影方式记录了一个普通人家的日常细节，这最大程度的体现了他对生活的尊重。
摄影师刘刚
色影无忌：最近在拍什么?
刘刚：现在拍一些商业活，不过从今年开始主要重心是在拍自己的作品上面了。
色影无忌：怎么开始对湿版技术感兴趣的?
刘刚：是从2009年的年底，好像也是12月份，当然知道湿版是更早些了，但尝试自己做是从12月开始的。
色影无忌：从什么渠道接触到湿版摄影的呢?
刘刚：忘记是从什么书上看到了些图片，当时觉的效果真好。因为我原来主要拍黑白作品，自己做黑白暗房也有10年的时间了，也有些厌烦了所谓的经典黑白。当看到湿版摄影的时候，立刻就找机会自己动手做。
