阿诺摄影作品
当你突破极限以后你就会获得新的语言
色影无忌：你进行这种自拍这么多年了，如何能保持身材不走样呢?而且从作品看很多动作非常高难度，你是否练过舞蹈或是瑜伽?
阿诺：我和大家一样，身体都是与生俱来的并没有什么不同，在创作中我也是一直想如何能突破自己而不是一直重复，我甚至一度想如何能自己把自己的身体托举起来，但是到现在也没有成功。但是我其实尽量不去看瑜伽杂志的，哈哈。
色影无忌：这么多年的创作你的身体变化不大是一个让人惊奇的事情，但是我觉得更加惊奇的是你在这么长的一段时间里创作的观念和拍摄方式也没有发生变化，这么多年中你一定经历了物是人非，也接触到各种各样的摄影类型，为何你从来没有想过换一种方式来创作呢?
阿诺：举一个画家的例子他叫Giorgio Morandi（乔治·莫兰迪），他一直在一个固定不变的房子里画桌子上的瓶子，这个房子有不同方向的窗户，每次他画这些瓶子的时候光线从不同的窗户投射进来，除此之外没有任何的不同，他用了几乎一生的时间只画这些瓶子。他从来也没有尝试去画肖像或者去画风景，他的目光永远都集中在这些瓶子上。所以当你突破极限以后就会获得新的语言。
阿诺·拉菲尔·闵奇恩 （Arno Rafael Minkkinen）简介
他是一位芬兰裔美国摄影师、作家和导师，阿诺•拉菲尔•闵奇恩作为一名广告文案者一直以来对摄影怀抱着深厚的感情。在罗德岛设计学院作为一名硕士学生从师于哈里•卡拉汉和阿伦•西斯金德时，“生于内心，印于影像”(他为柯尼卡美能达写的广告语)成为他的艺术信条。40年后，他继续用单一曝光的方法进行自我肖像的拍摄，没有刻意调校相机或是在暗房里对相片进行更改。至今已发表五部摄影专题：《冻伤》、《水印》、《身躯之地》、《萨迦: 阿诺•拉菲尔•闵奇恩之旅》《作业：芬兰影像》。这些作品集在世界范围内出版并被大量展出， 他的作品收藏于纽约现代艺术博物馆、乔治•蓬皮杜国家艺术文化中心、波士顿艺术博物馆、东京大都会摄影博物馆以及世界上多个博物馆。闵奇恩于1992年被芬兰政府授予爵位，担任马萨诸塞大学卢维尔分校的艺术教授、赫尔辛基艺术设计大学讲师。
