“好的艺术品能让不同生活经验的人去解释”
色影无忌：既然你想到要做展览，那么拍这些照片，你在结构上做了哪些分层？
周庆辉：在展览的时候，我会考虑到，人直视的高度就是画面中人眼神的高度。当你看到那么细、那么清晰的肌肤，你会一直往前看，直到被吸进去。当你无限越接近的时候，你会发现暗锁，发现那个印记，发现线索。
在拍小孩子的时候，我们通常都说：“你笑一个给我”。最早我是希望他们没有表情的，或者说是一种能够带来想象的表情，就像蒙娜丽莎的微笑，这个微笑能够产生多种解释，每个人都可以用自己不同的生活经验去解释。好的艺术品就是能让不同生活经验的人去解释。
所以，我希望小孩子们在拍照时是没有表情的，只是单纯的笑，一种单一的东西。这些表情，你可以说他苦闷，这是一个解释，你可以说他若有所思，那又是一种解释。这是第一组照片。在第二组照片里，你能在他们眼睛里看到的画，就在那面土墙上，而小孩子却又变成画中画了。第三组照片，在展览时有一个长长的狭窄的通道，那里有土墙，旁边摆着他们的画。
周庆辉作品《野想》
色影无忌：照片中孩子的动作和道具都是你设计的？
周庆辉：我在拍摄的时候发现，很多农村小孩子的父母都外出打工去了。这个时期小孩子模仿能力很强，而他们可模仿的对象就只有家里的老人了。于是，他们习惯性地模仿老人家的行为举止，呈现出“小孩子的身体、老人的行为”的有趣情状。其中有一个小孩子，他的行为就非常像老人，蹲在路边嗑瓜子，和他爷爷太像了。按我的计划，我就是要拍出“小孩子的身体、老人的行为”这之间的矛盾。
在当地，我习惯晚上一个人在镇子上散步。镇子很小，他们都认得我，每个人也都对我很好奇。我会常常走到人家家里跟他们聊天，从他们家里找道具，很多道具都是日常生活用具。我将这些日常生活的东西跟孩子们的表情结合起来，拍成了半身肖像。
色影无忌：除了半身肖像，还有其他的拍摄形式？
周庆辉：其实这次还有很多黑白照片没有展。也许人们在看到这些照片时，会好奇这些人在哪里生活、生活环境如何。因此，我也拍了很多空景，那个空间里没有任何人，但有人使用过的痕迹。那其实就是他们的生存状态。
因为我也拍了纪录片，在展览的时候，我把纪录片中小孩子说的话贴在墙上。在纪录片里，我也剪了很多空景，如麦子慢慢地摆动的画面。然后我把纪录片中的这些空景投影到儿童的画作上，纪录片中镜头运动时，与画作之间会产生一些互动。有时候光线忽暗忽明，有时候动物跑来跑去，它们重叠在儿童的画作上。这是我比较完整的一个想法。
色影无忌：那通过这些展览，你要呈现的具体理念是怎样的呢？
周庆辉：在美术馆展览的时候，我准备了一些话写在旁边的，比如“与小孩相互凝视，会发现新的事物，他的肌肤会告诉你，他来自哪里。”这是第一阶段的理念。“无论在什么地方，每一种文明都有如荒野，然后，无论在什么时刻，我们都有纯真的梦想。”这是第二阶段的理念。第三阶段理念是：“每一种似是而非的暧昧，合理的怪诞，都会变成儿童天真而又不安的存在。”就像小孩子的身体附加上老人的行为一样，你会觉得很诡异、很怪诞，他们绝不会拥有在麦当劳里吃快餐的孩子一样的快乐。
现实世界是复杂的，并不像一些有钱人所设想的那样，现实世界远远超出许多理想主义者的想象范围。也就是说，提供一台电脑并不能解决实际的问题，真正的问题是大结构的、更深层次的，这不是网际网路能够完成的。
