“我不想他们变成一个被猎奇的对象，藏区成为一个贫穷的文化博物馆。”
色影无忌：保加利亚艺术家克里斯托•雅瓦谢夫在1958年创作了一批包扎艺术作品，你的这种看似透明的遮挡，其实也算作一种包扎，这也就意味着某种程度上，被拍摄者处于被伤害状态。
任建军：就害怕你这么问，其实我这种强加肯定是一种“侵犯”，但我想表达一种意念，如果这种照片最后给人是一种积极的或者能有一些启发，那么我会感到欣慰的。我非常热爱这个民族，我也起了一个藏族名字叫“朗嘎”，就是天空的意思。我真的希望他们和外来参观旅游的人一样，也拿起相机到处拍摄，我不想他们变成一个被猎奇的对象，藏区成为一个贫穷的文化博物馆。我性格有时有些着急，表达方式上直接、突兀，我希望观者能从作品里看到我一些痕迹。
色影无忌：也就是说，《透明的隔膜》事实上已经更多地渗入了观念的成分？
任建军：是的，具象的画面我觉得不解渴，于是加上去一个标志物，就好像往平静的池子里投了一颗石头，泛起了一圈又一圈涟漪，作为探索和提出问题，我觉得这组作品基本上做到了。
青海共和 拍摄/任建军
色影无忌：作为分界线的塑料，在你的《透明的隔膜》里，似乎是关于文化误读的一个隐喻？
任建军：是的，从2008年到现在，我觉得这种误读反而比以前多了。欣慰的时，在藏区工作过和深度旅游过的人们能解释文化的异同，有的人甚至把藏文化作为自己文化的补充在享用，我很高兴看到由于深度的交流，人们很和谐，在藏区，虽然物质匮乏，但当地的人和外来的人幸福感比较高。
色影无忌：在选择画面背景的问题上，你做了哪些考量？
任建军：说起来有些高尚：藏民族是人类大家庭的一个族群，在独特的雪域高原，站在人类的高度，关注他们的过去、停留和去向，就是关心这个族群的命运，也是关注人类的大命运。过去的时光我用旧的寺庙和废墟表达，停留用青藏铁路和当下的生活作为背景来表达，而去向，我选择了※※台和作为精神中心的寺院。
色影无忌：这个系列有很多的拍摄地，为什么选择这么多地方去拍摄这个专题？
任建军：我做事有求全的倾向，这说明我可能有一些率真，不想“投机”。因为藏区有几大块，有不同的方言区，他们之间也有文化的差异，单独一块无法全方位呈现这组作品的“藏味”浓度。
关于任建军：
任建军，男，42岁，自由摄影师，陕西延安人。现常住青海省西宁市。1990年入伍， 1996年与摄影结缘，2004年转业至今从事职业摄影。
主要艺术经历：
2009年《海藏---巫》摄影作品参加平遥摄影节《向西 向西》群展。
2010年《海藏---膜》摄影作品参加大理国际影会个人展并获摄影师提名奖。
