吴家林和吴月华：一枚硬币的两面
色影无忌：谈谈你老伴吴月华的作品吧，你们被称为“一枚硬币的两面”，之前在香港的光影作坊，还专门举办过你们的展览。
吴家林：“一枚硬币的两面”，这是法国摄影家斯鲁本看了我们两口子的东西之后总结的。我老伴不是摄影人，但她眼光特别好，她能捕捉到与社会紧密相关的现实的东西。她作品不是纪实摄影，也不是报道摄影，更不是新闻摄影，属艺术摄影，是以社会现代城市作为大背景进行的艺术创作。广告本身五花八门，广告是对我们人类宁静美好生活环境的侵犯和强奸，我们习惯容忍了，包括电视媒体，我老伴在拍广告生活和现实人生活的重新结构，这个是中国飞速发展的缩影，马克·吕布觉得她立意好。她的照片比较时尚、现代，拍摄手法简单，我比较传统，框框套套更多，老伴学不了，她的我觉得太简单，又不屑一顾，不过她也教育我，我通过她的照片发现简单东西也可以拍得深刻。我的学生说：“老师啊，师母是你摄影的延续和补充，你拍的是黑白，你曾经拍过彩色，现在不拍了，师母给你做补充，很多理念师母给你延续着。”他说的也有道理。老伴跟我生活在一起，她得抑郁症期间，我到哪里她跟到哪，她觉得看我拍照，也很有意思，说明她看出些名堂，最后一旦她拿起相机，就有意识地变成她的创作。一个家庭妇女手握相机也可以寻找她的精神安慰和快乐，她没有功利心，为什么我叫她“非摄影家”？她也说她不是摄影家。她用数码，我用传统胶片机。她对很多今天的年轻人有启示，摄影还是要有自己的理念与追求，对很多高深的东西她都不懂，但她有她自己观察的方式，马克·吕布曾经接受过一个媒体的采访，他在说到我的时候：“对一个摄影家来说，眼光非常重要，眼光比思维语言还重要。”我觉得他说得很对，我老伴62岁才开始拿相机，2007年初开始学拍照，拍的作品像年轻人拍的一样。当时她一直跟着我，我的学生建议我买相机给她，让她拍摄我的生活照，当时她说：“我不会。”我告诉她很简单，只要按快门就可以了。我拍昭通的时候，我一举起相机她就对着我拍。我说可以了，你老这样我怎么拍？你去拍你喜欢的吧。晚上她把傻瓜机给我一看，我大吃一惊，很多画面感觉非常好，我儿子玩了十年摄影都没有这种感觉，我就觉得很奇怪。老伴没有框框套套，她觉得什么艺术，她欣赏什么就捕捉什么，相对纯粹。后来我们办展览，开始在昆明，紧接着在香港、新加坡办。她的作品在香港还卖了几张。
吴家林摄影作品
吴月华摄影作品
色影无忌：你们也是国内夫妻摄影的样本。
吴家林：马克·吕布很有意思，他称赞我们这种情况很罕见。对于我老伴，我没想培养她，她纯粹是消遣，在大自然里行走，试图在精神上忘记病痛。摄影确实能使她的身心获得健康。
