人体摄影之路不能岔
梦醒时分 付欣 摄
色影无忌：这26年，你觉得你的创作有什么变化么？
付欣：有些我始终没变，我对模特的尊重程度没有改变，首先你假设，你穿着衣服拍赤身裸体已经不平等了。倘若你再对她的人格不尊重，即使是花钱也是犯罪，我从事拍片子，她们都认可，我尊重她们。我的思想一直在变的，我并不排斥数码摄影，我2002年学习Photoshop，学到现在已经可以很好地驾驭了，这么多图片编辑软件，你不掌握它那你就在用一条腿走路，在竞争中就落后于他人了。新闻纪实不允许添加元素，但艺术范畴却没有规定。摄影到后面拼的更多的是文化，是思想，没有思想，你用小马4也不行，通过影像表达自我是最高境界。
艺术家的思维通过各种手段，转化成艺术行为，得到了渲染，借助这种渲染，别人记住你的影像，给予你回应，那你便成功了。这就是所说的先感动自己，后感动别人。观者即使看到我的作品骂我也是一种回应。有次讲座我放了包含100张各种照片的幻灯，放完之后我问台下，哪些图片他们还有印象，然后我特别欣慰的是，我的一些影像牢牢地记在他们的心里。其实艺术的魅力就在于此，过目全忘，你叫什么艺术家？
色影无忌：创作理念有没有比较明确的变化？
付欣：我喜欢换位思考，我会先勾勒出形体模板，然后转化为观众观看这幅作品，我常这样多视角多方位看，不断肯定或者否定自己作品，我没有裁判，小张说这幅好，我就用；小李说不好，我就不用，这不现实。这几十年没有大起大落。我说一个故事：有次我去青海，拍了一组有关藏传佛教的照片，中国旅游发了60P。之后我的一个朋友打电话给我说：“付老师这杂志没有你的作品啊。”
我说：“不会啊，我发了满本书。”
“没有啊！一张人体也没有。”
他已经把我定位为人体摄影师了。某种意义，我不能去拍纪实摄影，别人没找到人体就认为没有我，认为这个题材我不会介入。所以我觉得这条路不能岔，艺术家要选择一个题材纳入自己的终身拍摄题材是非常不容易的，一旦选择了就要坚持自己，坚持下去，不能贪婪。
