通常，我都会以一种隐喻的方式，来进行静物拍摄
温克尔曼《状态 - 花》
傅尔得：你刚刚提到，那台相机让你得以在物质与精神的层面灵活地穿梭，在创作过程中，你对器材有着一定的依赖？
温克尔曼：其实，对我而言，创作过程和器材是两个完全不同的事情。对不起，刚才的回答让你产生了误解。当我在创造一幅作品时，我满脑子都是创作的想法，不是我可以用哪个器材，也没有在想要运用哪些技术。
当创作过程在我的头脑中完成后，接下来我才开始考虑，该用哪种拍摄方法来将其呈现。我现在用的这个相机，能使我在拍摄过程中，将精力集中在对象上。现在，我都不再像以前一样对画面的构图和表达那么地谨慎，而是更加放开，更加情绪化地去进行创作。在拍摄过程中，除了照相机，我之前在学校学习的摄影知识、我个人对摄影的研究等等都对我的创作过程起到了很大的帮助，这是多方面合力的作用。
器材和技术，只是我创作过程最后阶段的工具，我会根据创作过程来对其进行选择。我的兴趣在于片子出来的效果，在于最后的成片是否展现了我的想法，而不是使用的器材。
傅尔得：你的静物画面都非常简洁、恬静而且富于张力，像“梅赛德斯”这张就是这样，你如何处理这种最普通的对象的？
温克尔曼：日常的景象，就如“炒米饭”和“梅赛德斯”这两张片子，虽然它们之间有一些相似的特点，但是，他们都在以各自独特的方式存在着。
拿“炒米饭”这张片子来讲，它属于“萨帕亚尔和尤利纳奇”这个系列，在这个系列的创作过程中，我的团队和我一起完成那些静物的摆放和组合，最终构成了现在图片中呈现出来的样子。这张独特的片子，呈现出了一道传统炒米饭的制作原材料，而这道炒米饭正是参与这个拍摄计划的家庭，当天要吃的食物。
“梅赛德斯”属于“状态”系列，拍这张片子的主要目的在于，我想向外界提倡一种简单的思考方式。从这张片子上，可以看出，一些被回收的塑料瓶，而不是精美的花瓶，装着一些虽然快干枯但还依旧漂亮的花。
通常，我都会以一种隐喻的方式，来进行静物拍摄，所以，往往画面中的形象和语境的解释，会看起来不是那么相关。
傅尔得：在“萨帕亚尔和尤利纳奇”系列中，你号召了五个当地儿童和你一起进行拍摄计划，从中你收获到了什么?
温克尔曼：完成这两个系列，其实我一共找了十个小孩，只是我将他们按地点分成两组，一组五个在萨帕亚尔，另外一组在尤利纳奇。
和这些小孩一起完成这个项目，是一次不可思议的经历。在工作坊，他们都提交了很棒的照片，完成了我在两个不同的地方举办的展览。其中一个参与的小孩，甚至已经开始在考虑以后要当一个摄影师！
在秘鲁的工作坊，从头到尾都非常的令人激动。我有机会到参与那次活动的每个孩子家中拜访，并帮助他们完成拍摄任务。我发现，这些小孩对他们各自所在的家庭，有着巨大的影响，因为他们是激发这些家庭形成新的价值观的重要因素。
