由色影无忌发起并主办的“不一样的风景：首届无忌摄影年展暨色影无忌十年联展”首展日期临近，而作品征集工作早已完成，对于中国摄影所盛行的风光摄影，它的意义到底在哪里？而风景又蕴含着哪些需要去挖掘的可能性？
带着类似的问题，无忌对摄影评论家、复旦大学新闻学院顾铮教授进行专访。
延伸阅读：
“这些作品整体呈现出来的风景的概念是非常丰富的”
色影无忌：你如何看待本次“不一样的风景”参展作品？
顾铮：我看了你们这次所有的参展作品，感觉比较兴奋，因为这些摄影师总体上对于风景的理解都各自把自己的作品独特地和中国当下的现实联系起来。总体来说，这些作品整体呈现出来的风景的概念是非常丰富的。表现手法上也比较丰富多彩，有些人的语言已经相当成熟。比如说矫健、王久良、区志航、储楚、张晓等人的语言已经非常明确了，有些人的景观也是一种人文景观，带着批判和反思，比如像徐永春的《学校操场》，这种集体主义的操练放在一个大的空间背景下，给出我们许多反思和想象的空间。整个层次相当一致，没有感觉有很大落差。他们自己对题材的把握，可以说基本上经过深思熟虑之后，找到比较切合题材的语言，然后把握，再去呈现它。另外，更重要的一点就是，对比去年的摄影金像奖暴露出来的问题，本次的这些摄影师对空间的这样一种现实关注，帮助我们反思金像奖的摄影作品。
色影无忌：怎么说？
顾铮：因为金像奖的大量获奖作品离现实越来越远，那些风景摄影仅仅停留在没有个体的、没有独特的现实理解，更没有独到的现实关怀的景观再现。但是这次“不一样的风景”完全呈现的是摄影家的现实“在场”，以及一种对主体的景观再主体化的一种努力。所以我觉得这是个非常可喜的现象，很感谢色影无忌能够提出这样一个主题，征集这样一些摄影家的作品来呈现，大家集体追求一种新的景象，相互之间差异性还是比较大，不管是手法，还是追求，都还存在着不同的倾向。我觉得非常有意思。
