“大陆摄影的题材丰富多彩，自己的创作空间更大”
林添福作品《红外线摄影：桂林山水与人体艺术》
色影无忌：谈谈你的摄影经历吧，你是摄影专业科班出身吗？如何开始与《ELLE》、《VOGUE》等杂志的合作？
林添福：在校主攻美术工艺，摄影也是必修课，学生时代就热爱摄影，并立志成为摄影家。
在台湾的纪实摄影家里面，密切关注大陆题材并长期在大陆发展的摄影家为数不多。而ELLE杂志想要用纪实的手法拍摄时装杂志的服装大片，当ELLE杂志的总编看到我拍摄的滇缅边境《独龙族的冬天》，他认为能完成他的创想在当时我几乎是不二的人选了，而在此之前，我几乎没有接触过商业人像的摄影，我运用纪实的摄影经验把中国的少数民族与时尚设计师（第一次拍摄的服装设计师是日本顶尖设计师三宅一生的作品）的设计理念融合一起，彰显出民族与时尚强烈的反差。这种影像强烈对比的冲击力在当时的时尚杂志届引起了很大的震撼，后来ELLE杂志就此次摄影专题而特意办了一场个展，自此走上了商业摄影这条路。
后来ELLE杂志的总编到VOGUE杂志任创刊总编，于是也一起加盟了VOGUE直至现在。
色影无忌：把工作重心转移到大陆，出于怎样的考虑？接下来打算如何发展？
林添福：我把工作中心转移大大陆已经超过二十年了，当初是认为大陆摄影的题材丰富多彩，自己的创作空间更大，一晃眼，已经坚持了二十多年，中间当然受了两岸关系起伏的影响，自由撰稿人的经济收入难以保证，加上有了ELLE杂志拍摄时装大片的经历，也开始注重商业人像发展，但记录中国少数民族影像变化的创念一直没有变，用十七年拍摄全中国五十六个民族《半个世纪的爱》，就是一个很好的见证。
色影无忌：无忌曾发表过文章介绍你的作品“红外线摄影：桂林山水与人体艺术”，可否简单介绍下红外线摄影？这组作品还在持续拍摄中么？接下来打算拍些什么？
林添福：外线摄影的基本原则其实跟一般摄影是一样的，都是利用光线照在物体上反射经过镜片到相机内成像。区别就是可见光与红外光的不同罢了。太阳光内含的光线有很多种，红外光就是其一，当阳光照在物体上反射到我们的眼睛及相机内时，其实我们已经接受到了红外光，但我们的视神经没有感应到。相机其实也接受到了红外光，但一般底片一样无法感应，传统的红外线摄影要靠红外线专用底片，而数字相机用的CCD或CMOS本身就可感应到红外线，只是在一般的状况下由于可见光的光量远大于红外光所以看不出红外线效应。红外线滤镜的作用是阻挡可见光而让红外光顺利通过，这种滤镜是用来挡住红外线的。在镜头前加装红外线滤镜后，底片或CCD便只看到红外光，这就是简单的红外线摄影原理。
来桂林已经很长时间，想拍一组桂林山水的作品，但感觉桂林山水的拍摄手法已经僵化，都在追求气氛，围绕着比赛获奖与金牌。摄影的原创性往往被忽略。因此想用不同的影像媒介来拍出不同的桂林山水。
这组作品现在还在继续拍摄中。
这段时间准备好好整理这二十年来的作品。
