凯鲁亚克的作品对我影响至深，可以说，我是在沿着他们的理想道路上往前走。他的很多作品都是视觉化的。我在看他的作品时，脑子里都把他的文字转化成了一个个场景，可以说有着非常清晰的画面。其实，“垮掉一代”的称呼对他们那帮人来说是不准确的，如果用一个物质世界的标准来看，他们的确够“垮”的，这是他们的选择，放弃物质对现代人的监禁，在广阔地自然空间里去追寻自我完善，精神回归。特别是他去荒凉峰顶当森林防火员那段，壮丽的自然中，孤独的他与自己的心对话，参悟到“卑贱物质的神性显现。”这些对我都影响很大。
色影无忌：《318国道》是你走的最长一段路程吗？是怎样设计线路的？设计线路是出于什么考虑？
骆丹：《318国道》走了一万八千多公里，最长的路还是《北方，南方》，两万六千多公里。我的旅行也没有十分严格的计划，《318国道》是基本按照这条公路走的，根据情况会渗透到路两边10到100公里的范围。《北方，南方》有些改变，沿着中国北方和南方的许多条公路去我想去的任何地方，去哪不去哪基本是靠直觉。中国的大部分国道都留下了我的足迹。
具体来说，《北方，南方》是从四川成都出发，依次到陕西、河南、山西、河北、北京、天津、辽宁、内蒙古，再回到陕西，然后到湖北、湖南、江西、福建、广东、广西、贵州、云南，最后回到四川。
色影无忌：感觉你的作品中的色彩中，有着迷雾一样的东西，这和导演安哲罗普洛斯的感觉靠得很近。
骆丹：我生活在成都，那里天气总是灰蒙蒙的，所有的颜色都隐藏在薄雾当中，我以前很烦这种天气，因为觉得挺压抑的。后来慢慢对这种灰雾的天气有了感觉，我能够在里面找到非常丰富的色彩。看似单调里面有着丰富的细节，同时它又是晦涩的，有些不可预知，不可确定。这是很情绪化的。在这些照片里，虽然说跨度那么大：地理环境不同，季节不同，但是它们都存在共性。拍的时候，一到阴天我就很兴奋，因为我总会在这个基调里面找到想要的，它是属于迷雾般现实中的人物和场景，是属于迷雾般生命旅程旅程里的一个个片段。这和安哲罗普洛斯的场景有共同之处，我受这些欧洲导演的影响很深。
色影无忌：作品主题为“北方，南方”，由于南方和北方本身气质的不同，也就意味着视觉上要进行对比，你认为呢？
骆丹：我不这么认为。不同的只是表面，习俗、环境不同都是表象的。从精神层面来看，人的存在都是一样的，没有不同，尽管个体千差万别，都会殊途同归。有这样的想法，我不在乎视觉上要不要对比北方和南方有什么不同。
色影无忌：很多时候，你作品中的人被置于一个很宏阔的空间，而人变得尤为无助、凝固和有仪式感，这是否与你的心境有关？
骆丹：拍摄的时候，我尽量多的考虑到照片当中的各个元素之间的关系，选择非确定的瞬间，我希望把我看到的画面，在时间的维度上呈现出更大的空间，如同一个个电影剧照。在拍摄的时候，我没有用单幅照片的思维去叙述某个故事，我不想去说一些具体的故事，因为那样会限制照片带给人的想象力。照片里的人都是我在路上随机偶遇，没有作过事先安排，一切都是建立在偶然相遇的那个霎那，但是，这些偶然之中有着必然逻辑和普遍性。
