色影无忌：《Chinese Dreamers》那组是胶片拍摄？是否做过后期处理了？人脑袋周围的光晕寓意是什么？
廖伟棠：这组是从我的一个跨度十年的拍摄主题《孤独的中国》中选出来，并且故意做了过度的后期处理，原作都是黑白胶片。我是通过人和景物之间高反差的酷烈对比，营造出在中国一个做梦的人会被现实烤焦的意念，光晕可以理解为挣扎着的梦，也可以理解为人忍无可忍即将爆发的一刻。
Chinese Dreamers 廖伟棠/摄
色影无忌：《孤独的中国》这组作品已经完成了么？能不能介绍一下这组作品的主题内容？
廖伟棠：已经完成了，在我的自序里是这样说的：这些影像中的每一个人都是孤独的，在喧嚣的阳光中无着地浮游，或者为焦灼的黑夜所炙烤。这阳光和黑夜并存于那个国家，它彷佛拒绝爱、拒绝理解、甚至拒绝恨。然而，有一些孤独的人竭力想挣脱，如果在这孤独中挣脱不了，那便索性沉醉。……我尝试像一个拾荒者一样捡拾他们的孤独，捡拾并且珍视之，即便它旋即化为虚空。
色影无忌：《孤独的中国》系列中除了Chinese dreamers，还有什么其他作品么？
廖伟棠：其实Chinese dreamers是《孤独的中国》的派生物，是纪实作品的主观极端化变形。《孤独的中国》里面曾被抽出来独立发表的有摄于山西的《是吗？平遥》、《大同劳动群像》，摄于哈尔滨的《道外迷宫》，摄于香港的《香港的郁闷》等。
色影无忌：这系列作品跨度那么长，刚开始拍摄的时候你应该才二十多吧，10年来你对“孤独”的理解、对中国社会的看法应该有一个变化。
廖伟棠：变化很大，不好详述。应该会在以后的作品中呈现出来的。
色影无忌：你也有一组黑白照片集中拍摄了很多孩子，我之前采访了诗人王寅，他也很喜欢拍孩子。但是明显你们的风格不一样，孩子身上怎样的特质比较吸引你？
廖伟棠：你指的应该是《西行漫记》那一组，我想我拍摄的孩子更接近森山大道拍摄的，孩子身上有着非常隔绝成人世界的一面，有时是天使般的，有时是魔鬼般的魅力，我喜欢拍摄他们“出神”的时刻，那时他们好像连通了另一个神秘的世界。
西行漫记之孩子 廖伟棠/摄
色影无忌：你觉得摄影对你来说有什么意义，便于记忆？情绪的出口？或者其他？
廖伟棠：摄影是我通过发现世界深层隐喻来摸索自己灵魂的其中一个手段。当然，最低限度，它保存了记忆，也创造性地篡改了记忆。
色影无忌：那文学创作呢，写诗呢？也是摸索自己灵魂的其中一个手段？有什么不同么？
廖伟棠：写诗更复杂一些，它涉及的可能是全人类灵魂的积淀，文字的重负更大，也因此更有挑战性。
色影无忌：文学上的积累对于你的拍摄有没有影响？
廖伟棠：影响甚大，一个没有文学、文化积累与反思的摄影师，绝对不是一个好摄影师。摄影和文学一起，构成一种“对世界文化的眷念”。而且，文学修养令一个人更敏感、也更清醒。
