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本周作者非常善于捕捉形式美，而且很喜爱使用冷门相机拍照，比如适马dp2m和徕卡T。
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：zzj2
▲ 作者精选作品一览。
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无忌影像主编丨Leonqu
Zzj2拍摄的范围比较广，有风景、人物、静物、建筑等。这么多不同的主题，如果说能从中找到共通的东西，就是对形式美的追求。
什么是对形式美的追求？这个问题在国内上世纪80年代有过很多讨论。国内的美术教育一直推崇的是前苏联的写实主义的思路和方法，而对形式美的追求其实是植根于中国传统艺术的，对个性的、内在自由的表达。
大家看中国美术史就会发现，历史上留下的杰作多是文人画家的作品。这些文人画家往往都有自己的官职，因为官场不得志，转而忘情于山水，画画这件事对他们来说是一种心灵的慰藉和寄托。他们的作品也不是拿来卖的，多是与志同道合的朋友交流，跟无忌网友的对摄影的爱好很接近。
▲ 编辑选登作品。
关于什么是形式美，吴冠中先生曾专门写过一篇《绘画的形式美》的论文，结合国内的实际情况写得很清楚。我这里节选了最后的结论，希望深入了解的朋友可以去网上搜来看看。
“初学者之路数十年来我作为一个美术教师确曾教过不少学生，但我担心的是又曾毒害过多少青年！美术教师主要是教美之术，讲授形式美的规律与法则。数十年来，在谈及形式便被批为※※※※的恶劣环境中谁又愿当普罗米修斯啊？！教学内容无非是比着对象描画的“画术”，堂而皇之所谓“写实主义”者也！好心的教师认为到高年级可谈点形式，这好比吃饱饭后才可尝杯咖啡或冰淇淋。但我不知道从抄袭对象的“写实”到以下无表达情绪的艺术美之间有没有吊桥？我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节、美术院校学生的主食。”
——《绘画的形式美》载《美术》1979年第5期
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无忌影像副主编丨黄狮虎
本期评图作者是“zzj2”，遍览他在无忌论坛上发表的作品，感觉他拍摄的题材比较丰富，不过没什么固定主题，而引起我兴趣的应该是他的“打鸟”作品。
▲ 编辑选登作品。
“zzj2”的鸟类摄影作品与其他人稍有不同，那便是他居然是用徕卡“打鸟”。他在论坛中说过：“徕卡自加入L联盟，镜头得到大大拓展，长焦成为可用武器。”而他便开始用徕卡T转接徕卡R镜头，利用其乘以1.5倍距的优势，把90mm、180 mm、350 mm等镜头变成135mm、270 mm、525 mm，使打鸟成为可能。
▲ 编辑选登作品。
在拍摄手法方面，“zzj2”侧重以环境渲染鸟类。首先，他对于鸟类的抓拍十分到位，并且善于用简洁的背景来衬托拍摄主体。其次，在其作品中还包含了与所拍摄鸟类相符的环境信息，如此一来不但能突出照片主题，还可令画面呈现出自然和谐之感。
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无忌影像责任编辑丨Geethan
上期评图后台有读者留言，说我们点评单幅作品的笔墨太少了。
说说我的观点。单幅的照片是一个基础。真正优秀的作者，功夫都是在照片“本身”之上的，而且更加构成一个系统。作品在单幅上没得说，在整体上更是形成了一种作者独特的创作气质，我们更多关注的、尝试去提炼的，是这个层面的东西。
挺简单的，就是树木和森林的关系。
本期作者是一名喜爱表现器材特点的爱好者，比如表现适马dp2m相机的画质。如果从充分展现相机优势这个角度评价他的作品，无疑是能打的，基础层面的东西已经没问题了。
▲ 编辑选登作品。
作者的片子在单幅上水平还可以，但问题就是看不出系统，看不出作者自己的性格和情感。作品和作者自己的关系在哪里呢？照片在整体上如果缺少情感的连贯表达和思考，就很难形成风格，也很难让人记住。
说说器材吧。我曾经也用过一个月的dp0，dp系列的特点是媲美中画幅的低感画质，但高感（也就是iso400）画质基本没有，对我来说在很多场景下难以满足安全快门拍摄，是不适合我自己的，所以后来卖掉了。
▲ 作者这幅用dp拍摄的动态作品，如果没有充足的光照，基本是无法实现的。
“用人、场景去适应相机”，这件事挺憋屈的，因为人的想法是无限的，场景带来的创作灵感也是无限的，但相机的功能却是有限的。你说徕卡的黄斑对焦有趣吗？确实有趣，但有时候就是对不上焦，你就是干瞪眼。dp能拍的东西其实很少，基本局限于光线充足的风光和影棚静物拍摄。就看你的兴趣是不是恰好落在这个点上。
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无忌影像编辑丨张荧优
zzj2的这几幅作品色彩艳丽且纯净（被摄体的形态和结构也同样生动形象）。
受环境和光线的影响，再加上作者的选择与捕捉，环境色更加突显。泛着黄色和绿色的白色羽毛，在黑色笼罩下明亮的红色鹅毛，红色黄色相间的云彩，让我们更容易感受到被摄体之间特殊的关系。
▲ 编辑选登作品。
即使像这副黑白颜色的花朵，处在亮部盛开的花朵和处在暗处未开的花，通过黑白颜色的表达，使它们结构和状态的对比更加鲜明，各自吸引着不同的观众。虽然不是彩色，但是也可以渗透出艳丽又生动的效果。
▲ 编辑选登作品。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由作者收到实物后手机拍摄）。
A3或A4（根据作品像素上限），赠品不含装裱
（本幅作品作者：白图）
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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