上个月，当我坐在从温州到丽水的车上，脑海里关于江浙风物的温婉想象，不断的被窗外闪过的XXX制鞋厂招牌所打断，空气里的橡胶味道提醒着我“芦苇弄秋声，轻舟泊晚汀”那样所指代的江南正在被“GDP高增长”、“经济发达地区”这样的字眼所占领。异化——是彼时彼刻在我脑海中所跳出来的第一个词。作为一个“江南”以外的人对这里处处可见的异化尚且感触颇深，作为成长于斯的摄影师来说他们会对今天的江南带有什么样的观看呢？
摄影师周伟就是土生土长的江南人，虽然他时常行走边地，但是身体离得越远心倒离家乡更近。“端午节，祖母便专门为我包了两个船形的粽子……待回到家，锅里已是温温的，揭开锅盖便是一股扑鼻的，醇厚的米香，两只小船很快便航进我的肚子里了。”从周伟对江南过端午的细腻描述就可看出他对往昔温暖气息的留恋。经过了离去与回归、失忆与回忆的周伟决定拿起相机重构一个他心中的“新江南”，对他来说这是一个充满了利益、西化以及对传统拙劣模仿的陌生对象。周伟试图通过影像的方式大声提出自己的质疑，对于心中仍存有江南情结的人来讲这个质疑振聋发聩。
摄影师周伟
色影无忌：中国古典诗词是一种高度意象化的文字，从小对诗词的喜爱是否非常深刻的影响到你的摄影创作？
周伟：我的古文一般得很，诗词读的也并不多。我的学生时代，正是从※※※的异化中爬出来，迫切追逐新思想的时期，80年代开始，西方思潮从中国开放的窗口渗入，我倒是在那个时代接触了一些西方的东西，文学和哲学，不过，也只是一鳞片爪。直到自己渐渐成熟，才开始认识到中国古典文学之美，补了补课，但这个瀚海无边无际，越读越觉得其中的美妙难以穷尽。是的，中国古典诗词的确是高度意象化的文字，文字带来的充满想象空间的意味与感觉，恰恰是摄影不擅长的，但对摄影师感觉与情绪的训练却大有裨益。事实上，我在拍摄《风景旧曾谙》这个系列的时候，正在阅读中国美术史，我对中国文人画颇感兴趣，这个系列中的影像，多少传达了我对中国文人画精神的点滴理解。
色影无忌：“江南”这个词所代表的浪漫意象不仅对居住于江南的人，对整个中国人都是曾经了然于心的，是什么样的动力促使你决定重新解读这个命题的？
周伟：我觉得，这个物质异常丰富的时代，人的生活品质是下降了的，用堕落来形容也不为过。独立地选择和驾驭物质，才谈得上生活品质，大多数的时候我们做不到了，所以这个时代没有浪漫可言。如果说有什么动力，或许是我内心对品质和浪漫的追求，未曾泯灭。
色影无忌：对“江南”的回忆与失忆，再到重新建构现实与记忆的关系是你创作的一个主线吗？
周伟：大致是这样一个线条，但拍摄的时候并不会想这么清楚。一组图片和一张图片不同的是，在拍摄、编辑乃至最后的阅读，都应该注重图片与图片的关系，构建起一定的关系，一组图片才能表达观点。当然，影像和文字不同，有时候并不能一下子说得清楚，但关系有没有是可以感受到的，并且是决定你的影像价值的重要一环。
色影无忌：如今的江南充满了工业、西化甚至是对传统的拙略模仿，对于这样的反差你的态度是倾向于批判还是仅仅提出问题？
周伟：我个人觉得，我是有批判的。在影像上，我努力继承“江南”所代表的优美和古典文人精神上的飘逸与清远，努力把画面构造得“美”。而在现实的背景下，这样的美始终在刺痛我，我想表达的是，这样的“优美”和精神上的“飘逸、清远”已经是虚幻的，已经是失去了现实基础的，是空中楼阁的。而这种局面统治我们的生活与灵魂的原因，是我们自我的迷失，是我们的灵魂在物欲的驱使下走上一条不归之路，我们没有如古典文人那样优雅地享受物质，让物质为我们的精神服务，而是被物质俘虏，被物质搅得焦头烂额。
色影无忌：面对“江南”这样一个宏大的命题，你却没有采用宏大叙事的方式，而是从一些很小的细节（一片水、一根绳子、一块石头）来表现你对江南的思考，这是如何考虑的？
周伟：水和石本身就是传统“江南”的审美主体。古典的“江南”审美趣味，是细腻敏感的，注重细节与品质，几乎没有所谓的宏大叙事。审美上重视大的形势所传达的内在气概，通过氛围的营造与细节的描摹传情达意。我是土生土长的江南人，有些视觉和审美习惯，是骨子里的，并不需要刻意拿来。
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周伟作品《风景旧曾谙》系列
色影无忌：看过你一些边地行走的文字和图片，为何你走的越远反而越想重新寻找“江南”这个命题？
周伟：没有长期边地旅行的经历，没有人与人，生活与生活的对比，我是不可能沉着地面对自己的生活和生存环境的。我走得再远，终究还是城市的一员，我不会成为我影像中的人物，我不会去过我影像中的生活，影像之于我，最终是一面镜子，始终在照耀我自己。如果可能，我也期望我的影像成为他人的镜子，但这个我不奢望。“江南”与“边地”对我来说没有本质上的差异。
色影无忌：你酷爱HM-1相机，使用一台由本地生产的相机去拍摄当地的风景对你来说有着什么样的象征意义？
周伟：我没有酷爱HM-1， 我用这台相机拍这个系列是刻意的。这台红梅相机，在这个系列里面是一个象征符号，它象征着“工业化”。它拙劣的仿造和做工，恰恰映射了中国工业化的进程，工业化打破了江南的古典式优美，我们却没有能够在此基础上建立起新的秩序。
色影无忌：你为何会对相机或底片的不足所形成的偶然性非常的着迷？
周伟：因为生命本质上是不足的，偶然的。
色影无忌：你认为一张好照片的标准是什么？
周伟：而就单个影像来说，我希望每张照片是优美的影像、丰富的信息和充沛的情感的集合，至少每张照片需要包含其中两个元素。
色影无忌：对你影响最大的摄影师都有哪些?对你影响最大的一本摄影书（不限于摄影书可以是电影或是音乐）是哪些？
周伟：萨尔加多（Sebastiao Salgado）和尤金•史密斯（William Eugene Smith）。书、电影和音乐都是我摄影道路上的基石或云梯，谈不上哪本影响最大。
色影无忌：你觉得提高自己摄影水平的最好方式是什么？
周伟：其实每个人的状况不同，方法也是不同的，没有所谓的最好。如果有什么通用法则，我觉得可以尝试拍摄一个自己从未涉猎的选题；或者就把照相机先扔到一边，读书，看电影，听音乐，谈恋爱，旅行，总之，充实地活着，当有一股不可抑制的冲动想拍照的时候，再拿起相机；或者不妨如荒木经惟所说的，换一台相机。
色影无忌：你觉得自己摄影提高最大的阻碍是什么？
周伟：否定自己，真的很难。
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关于周伟：
自由摄影师
1969/04 生于江苏如皋
1990-1992 厨师
1992-2000 电台节目主持人、记者
2000-2002 杂志主编
2002/05 毕业于南京师范大学美术学院摄影系
2002- 自由摄影师
现居江苏常州
个展：
2010 风景旧曾谙，周伟个展 常州
群展：
2011 风景旧曾谙 万相：2011年度三影堂摄影奖作品展 北京，三影堂
2010 风景旧曾谙 南方纪实摄影展 广州
怒姆乃依 “凝视的力量”纪实摄影八人展 无锡，常州
2009 怒姆乃依 “柒个镜头&一世纪”常州摄影百年展 常州，半农摄影中心
怒姆乃依 “从长城到乌拉尔山”国际摄影节 叶卡特琳堡，俄罗斯
2005 私塾，青朴 “生活的颗粒”黑白影展 常州，刘海粟美术馆
2004 私塾 “人类的记忆”摄影展 广州，广东美术馆
获奖：
2004 私塾， 联合国教科文组织第四届国际民俗摄影大赛“人类贡献奖” 大奖
出版：
2011 《钟摆上的怒江》 上海锦绣文章出版社
2010 《风景旧曾谙》 半农摄影中心
《行到水穷处》 半农摄影中心
