作品阐释：引用第16期的主题”摄影与传统艺术的关系“。
编辑点评：
Leonqu：
这是评图贴开贴来我见过的最认真，最严肃的一张作品。作者对主题，风格，表现手法都有清晰的表达。是古典风格与现代数码摄影技术结合很好的案例。画面整洁大方，构图严谨，色彩富有层次，细节精致讲究。希望作者能不断从传统文化中吸取养分，结合数字媒介自由多样的表现能力，不拘一格，深挖主题背后的内涵，创作出更多优秀作品。
Geethan：
韦弗（Weaver）在1986年为画意派摄影下的定义，可做一个参考：“构造一幅图像，使其精致印制上的感官美感与精妙意象上的道德美感达到和谐的状态，而无须考虑纪实或设计价值，也不涉及个人或地域身份的认同。”
当然，韦弗说的是西方的画意摄影。摄影术发明于1839年，一开始只是作为一种获取客观图像与瞬间的工具，和艺术并不沾边。基于摄影能够捕捉瞬间和再现真实的特性，画家用摄影作为辅助工具，启发自己的绘画（比如印象派画家），同时摄影也对一些绘画门类产生冲击（比如肖像画）。
后来，到了十九世纪六、七十年代，一些摄影师不满足于摄影的科学性和技术性，开始强调摄影可以用于表达每个人不同的意念，摄影作品是可以有独特的寓意和艺术性的，这才诞生了画意摄影，通过对“写实”这一特性的刻意规避，用柔焦的效果，诗意的场景和作为写实的摄影划分界限。
所以据我个人理解，画意摄影本身的诞生，是基于一项新技术逐渐获得发展后，使用这项技术的人对技术本身内涵的一种扩展需求。就像现在的AI技术，谁说以后AI不可以有自己的表达、自己的情感，成为“AI艺术”呢？
黄狮虎：
首先，作者利用单色背景突出被摄主体，好处在于背景不会影响所表现主体的色彩轮廓、层次感等。同时，作者在拍摄中很好地控制了曝光与光比，从而表现主体的轮廓外形细节，有利于被摄对象充分显示明暗层次。而在后期方面，作者进行了别具一格的调整，令照片呈现出国画之感，再配以照片的主体内容，则更让人觉得这像是一幅书画作品了。
