编辑点评：
大有大无：
照相机的始祖，是画家用来辅助作画的。不少沙龙摄影师喜欢反过来用相机作画，风光摄影中尤为集中。有不少人还喜欢通过后期在照片上题两字、加个印，以添画意与古气。这一脉可追到郎静山的集锦摄影，可谓将相机这种“洋玩意”西为中用到极致。
这张照片的拍摄者大概也有此意，不过他没那么注重后期，更关注的是将眼前景观通过相机摄制出一张有中国山水画韵味的照片。拍摄者应该懂一些美术，或者比较了解中国画，照片中有很多水墨画的线条和笔触，有些意思。
Leonqu：
这幅作品不论从构图的角度，色调的过渡，细节质感的把握都有类似传统山水的感觉。想必作者是对传统绘画有了解的人，不是随手拍的。寄情于风景是一个很传统的主题。从宋朝兴起的文人画到现在已经1千多年了，开启了中国艺术历史上的一次重要革新。当时的士大夫阶层，不满足于官场上对人性的压抑和束缚从自然中去寻求自由和解脱。他们没有生活上的压力，不靠卖画赚钱，不专研绘画技艺的精湛，而强调意境的高低。到了现代，这种寄情于景的创作动机依然存在。只是我们不再需要时间去钻研水墨画的技术，相机成了最好的替代品。我们到一个风景优美的地方从事摄影，也是为了能通过相机参与到自然的美中，留下当时的感受与周围的人分享。
Geethan：
对于这样一张图，我想吐槽的地方有很多，说个最主要的吧。画面里有肉眼可见的天空色彩断层，白一块蓝一块，让人看着很不舒服。出现这种情况，多见于作者在完全过曝的高光里，后期强行压低高光，企图拉回细节所导致。这里想多说一句，现在摄影圈里仿佛被广泛接纳的一个观点：“宁欠勿过”。从保留画面细节的角度，这句话没错。但其实有些场景下，所谓的“过曝”也是一种表达主题的方法，“白”和“黑”都有各自表达主题的独特效果。我认为无论是过曝还是欠曝，一切都要为你要表达的主题和情绪服务，不要被一些流行的“金句”把创作的思路框死。
