编辑点评：
黄狮虎：这幅作品让我想起了卞之琳《断章》中的一句诗：“你站在桥上看风景，看风景的那人在楼上看你。”作者一定深谙中国式摄影的套路，将拍摄主体由渔夫扩展至摄影人群，从而记录了一幕有趣的摄影现场。再结合广角焦段展现出的空间宽阔感以及宏大的视角，令整体画面充斥着一种魔幻现实主义的味道。既幽默，又戏谑，让观者值得玩味。
Leonqu：这张作品捕捉了一个非常戏剧化的瞬间，大家拍摄的姿势如此标准，整齐，好像在流水线上的机械臂一样。在我看来这是对中国式审美的讽刺，也是对摄影真实性的讽刺。它同时也是一种反讽，将摄影这个媒介的两面性暴露无遗。一部分人在制造“真实”而站在背后的人在记录真实。好像语言可以用来说谎也可以用来传递真理真相，关键在于说话者的动机。当然这并非中国独有的情景。马克·吕布在50年代的日本拍摄过同样的画面。这让人想起亚洲国家对教育的规范。我们成长在一个凡事都有唯一正确答案的环境中，包括我们对美的认识。当我们跳出这个语境反观我们所处的现实时，不禁有种身处“猴山”的荒谬。
马克·吕布，《日本，轻井泽，日本摄影工作室》，1958
王庆松，《在希望的田野上》, 2020
Geethan：拍摄这张照片的时候，作者跳出了对景色的欣赏，转而用一种批判的眼光去观察摄影本身这件事，是一种很有趣的思维方式。这种以凝视者本身为拍摄对象的拍摄，让我想起德国杜塞尔多夫学派的代表人物之一：Thomas Struth。他的《博物馆》系列，拍摄的就是观看艺术品的观众和艺术品之间的互动关系，在人和物的凝视、被凝视和对话中体现一种反思。大家有兴趣可以去网上搜搜他的作品。
Thomas Struth作品《Museo del Prado / Madrid (Room 12), 2005–2009》
鼓励大家在拍摄时，关注一些“关系”层面的表达和思考，旅行者是拍摄者，同时本身也可以是一种文化符号，一种思考的对象。
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