编辑点评：
Leonqu：这张作品第一眼看上去很像安德鲁.怀斯的油画作品。自摄影诞生以来什么是艺术摄影的讨论就没有停止过。一开始人们对艺术摄影的理解是基于绘画的，竞相模仿印象派那种模模糊糊的效果。慢慢随着摄影实践的发展，人们将注意力转向的摄影媒介本身。而到了现当代，摄影不仅没有被绘画改变反而成为艺术家创作的灵感源头。比如波谱艺术的大佬安迪·沃霍尔，还有当下在艺术市场炙手可热的格哈德·里希特都是以摄影提供的经验为基础来进行创作的。可见摄影这个媒介最终不但没有屈从于传统绘画的束缚反而彻底改变了我们对艺术创作的理解。我想这里的原因在于摄影拓展了我们感知的边界。让我们以更直观的方式感受和表现我们周围的世界。
《照片的历史》一书的第九章“作为艺术的摄影”，对于摄影作为艺术媒介进行了深入的讨论。我这里引几句经典论述供大家参考：
“纯摄影或直接摄影的支持者认为，通过操作印板以获得本来更适合由画家的画笔所达到的效果，将失去仅属于摄影媒介自身的调性。”
“照片自身具有表现的可能性，它力图去记录对生命的感觉。”
“韦斯顿将‘纯’摄影的语言拓展到富于创新精神的技术的精湛。这种‘纯粹’是直觉和灵魂的展现，而相机只是一个媒介。
“相比于特别的事物，普通的事物同样能够带来紧张和惊奇。艺术摄影一条重要的主线就是通过照相机赋予普通的和被忽视的事物以意义。”
爱德华·韦斯顿，《裸体》，1936
Geethan：不知道读者有没有过这样的经历：以拍摄视频为主要目的，走上一段旅程。我本人在去年曾经有过这样的摄影实践，但同时我又不想完全放弃静态照片的拍摄。于是我面临最多的选择困境就在于，面对一个场景，我究竟是要用视频去表达，还是照片？
这张照片表达的场景和氛围，我认为就很适合用视频的形式去记录。我的理由有几个。第一，作者本身有意在尝试去表达窗帘被风吹起时动态的感觉，那么除了慢速快门，为什么不直接用视频记录呢？
第二，这是一幅有情绪感的画面，同时能激发我通感上的想象。看到这个画面，我的脑海里就会想起一些平静悠扬的音乐，比如《海街日记》的电影配乐。既然如此，为什么不去拍摄一段视频，搭配一段这样的音乐呢？
当然，照片带给人的想象空间，永远是视频这种“直给”的媒介形式无法取代的。如何在两种媒介之间取舍，这是一个见仁见智的问题，如果你是一个同时喜爱拍照的vlogger，这应该也是经常困扰你的问题吧。欢迎讨论。
黄狮虎：作为本次评图中仅有的一幅有描述的作品，我认真读完后再观看这幅作品，发现确实图如其文。作者使用大光圈拍摄，制造出小景深，以模糊前后背景，衬托出纱帘主体，并获得很好的虚实结合效果。再配以黑白单色处理，抛弃掉色彩可能带给人们的暗示后，通过光影的渲染，体现小憩时的舒缓氛围，从而抓住观者的眼球，且使观者也能感同身受。
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