《巧合》｜元荃

编辑点评：

黄狮虎：作者作为一名游客，拍下了一幅很有趣的街拍作品，再经过后期裁剪与二次构图，将画面中的各种对比元素淋漓尽致地呈现在了我们眼前。比如凉热米线的文字对比，画面人物的位置对比，妇女鞋子的颜色对比，以及包裹严实的妇女与身后纳凉抽烟的男人形成的“凉热”对比，同时也呼应了照片中的“凉热”主题，具有极佳的点题效果。所以，当你找到有趣的“对比”元素，其实这些“对比”就会帮照片讲故事了。

Leonqu：这是一张典型的国家地理风格的“人文”照。国家地理这本杂志已经有上百年的历史了。最初是一帮喜欢打猎和旅行的白人贵族，有钱有闲，全世界搜罗新鲜事物而发起的一个组织，进而搞的一本杂志。它跟资本主义殖民文化的兴起有直接关系。英美是首先进入工业化的资本主义帝国，也是最初有条件环游世界的游客，不论是去非洲打猎还到古老文明考古拍照，都带着殖民者的猎奇和优越感在里面。（有兴趣的朋友可以百度了解“美国国家地理协会”）

这里我想举一个摄影史上比较知名的案例供大家参考，说明这种风格的源头和它背后的逻辑。

当很多西方考古学家从物质上带走他们看到的文化制品时，摄影家能够“抓住”整个遗址，作为欧洲眼光拥有那个世界的方式。弗朗西斯·弗里斯的《卢克索，大神庙的入口》是那个时期的典型，从室外的位置拍摄一个宏大的建筑，场面和人物的处理方式都是按照绘画的样式。如图所示，这些地方都是为西方的镜头而存在的。在旅行和信息都很有限的时代，摄影为这些只能想象的文化提供了惊异的图像。

《卢克索，大神庙的入口》，弗朗西斯·弗里斯，1857

引自“照片的历史”，上海人民出版社，作者，【英】格雷汉姆·克拉克

Geethan：这是一幅形式感极强的作品，正如作品的标题，画面里的巧合无处不在，都在体现着“成双”：左侧的窗户，凉热米线，两个“红牛”，两个女人，两个男人。

从作者的图说里，我们得知照片是通过后期的二次裁剪得到的。其实非常鼓励大家去对自己平时拍摄的作品，尝试着去做一个二次的裁剪，这绝对是一个二次创造的过程，甚至可以重新赋予一张照片新的生命，赋予全新的解读方向和照片内涵。

二次裁剪，可以被认为是一种不得已而为之的策略（定焦党的悲伤），也可以是一种偷懒的行径（比如手里有一台一亿像素的相机），还可以是一种面对电脑时主动创作的思路，这完全取决于你自己。

当然，最好还是能在拍摄的时候，勤快一点，多走一走，对同一个场景变换一些拍摄的角度，相当于把“裁剪”的工作放在前面。其实历史上很多名作都是这么来的，举个栗子，比较有名的要数《流离失所的母亲（migrant mother）》这张照片了：

Dorothea Lange，Migrant Mother，1936.03

这张照片相信大家都见过，但这张照片幕后的拍摄过程，也很有意思。在拍下这张照片近30年后，摄影师兰格分享了这张照片背后的故事：“当时我看到这位饥饿绝望的母亲，就不由自主地向她靠近，好像一块磁铁被另一块吸引着一样。——我拍了5张照片，镜头从同一方向向她逐步靠近。”

兰格拍摄的《流离失所的母亲》其他版本的照片。图片翻拍自《摄影批判导论（第5版）》，第55页。

如果兰格的手里有一台高像素数码相机，他可能会偷懒，拍下左下角的照片就拍屁股走人。如果他并不善于控制画面里元素之间的关系，他可能会选择这组照片里的其他一张……重要的是要多拍，让自己有得选，毕竟最好的灵感，经常姗姗来迟。

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