编辑点评：
Leonqu：这个情景让人想起电影《黑客帝国》中的画面。我们身处一个镜像的世界，一个深不可测的天井中，其中每一个角落都是被监控的。我们在看的同时也在被看。
手机本是一个简单的通讯工具，但随着科技的发展，它已经变成了我们与“外界”建立连接的首要方式，好像Matrix中插在Neo脖子背面的那根管子。它不但控制着我们与他人沟通的路径，同时也承载和篡改着我们的记忆。不同的手机厂商对手机摄影功能的设计不同，背后有一整套复杂的色彩管理系统。我们通过手机看到的是被AI处理过的画面，它就像我们的第二视网膜，决定了我们记忆世界的方式却又不为我们所知。
《黑客帝国》第一部，剧照
Geethan：现在看到这样拍摄城市建筑空间与线条的作品，我有一个考量点，就是画面里，为什么要有一个人物出现？
作者在描述里说，“晚上到的大兴机场准备南下，人真的少，挺清净的，所以等这个人真的不好等啊。”
可以看出，作者需要画面里，一定要有一个人，好像没了这个人，这个场景就少了一些“感觉”。
这是一个很有意思的问题，大家可以回想一下，我们在拍摄一个宏大的城市建筑空间场景、自然山川河流的磅礴气势时，脑子里是不是经常会有一个声音：“如果这里面有个人就好了，嗯，对，我需要ta出现在一个我需要的位置上，ta的体态，姿势，应该是什么什么样子的。”
你可能会说，这没毛病啊，如果没有人的小，怎么衬托出环境的大呢？
说的没错，对于一些画面，确实能够起到这样“参照物”的作用。你发现没有，这里面“人”的作用，其实已经和这个人本身的特质毫无关系。人，完全成为一种符号，一种工具，在这里，人的概念被抽象化、被物化了。所以你看，这两张作品里，人都是一个剪影，你看不出他是谁，你也不会关心他是谁，他为什么经过这里。他唯一的作用，就是以一个人形的姿态，出现在画面的三分构图点上。人，成为作者私人理想的画面里，建筑、风光本身的一部分。
不做价值评判，从客观来说，这是一种把人符号化、工具化的表现手法。这种手法，在一些画面里，会为本身的画面语言加分。而在另一些画面里，却足以将画面本身的意境摧毁。
我们熟知的布列松，就是这种表现手法的高手。
大有大无：拍摄者应该有一定的视觉基础，照片中通过色彩、形状、线条形成了较强的形式感。从摄影本体讲，都还行。然后呢？为了形式而形式吗?如果不是，那又想传达怎么一种情绪？或者观念？拍摄者没说，得观看者自己品。额嗯……很当代。
点击跳转《无忌评图｜为作品说真话，让摄影不止于爱好！》，可参与投稿与评论。
