“把生活的无聊片段剪掉就是电影。”通过这句话，导演阿尔弗雷德·希区柯克精准地揭示了蒙太奇（Montage）剪辑手法之于电影艺术的重要性。“蒙太奇”原意“构成”、“装配”，起源于建筑学的术语，它通过将一系列视点不同的多个剪辑（短镜头）组合使用来压缩空间、时间讯息。电影史上著名的“库里肖夫实验”生动地展示了蒙太奇的威力。在这个实验中，一位面无表情的男性脸部特写，被剪辑接上一碗汤、一口棺材和一位女子斜倚在床的画面。尽管是同一张面孔，不同的画面组合引发了观众截然不同的情绪解读：接上汤时，男子表现出“饥饿”；接上棺材时，表情变为“伤感”；接上女人时，则展现“欲望”。
这个实验揭示了蒙太奇的核心理念：电影所释放的情感和意义不仅仅来自于单一镜头，更源于不同画面组合形成的暗示和象征。通过精心的剪辑和镜头组合，电影能够引导观众的注意力，操控故事的节奏，甚至影响他们的心理预期。蒙太奇出现的近百年间，人类的观看习惯和心理认知受到强烈的影响。刘诗园新展“回文窃语”，有意从当代影像艺术的视角出发，进行“新蒙太奇”的实践尝试，并试图挑战观众因接纳传统蒙太奇而遗留下的心理范式。
刘诗园采用的，名为“编辑”的工作方法，并非传统意义上的“剪辑”。它不再追求通过图像的组合来创造连贯的叙事和情感，将图像的拼贴和重组变为一种质疑和解构叙事的手段。这种方法强调图像的多重可能性和不确定性，使观众在面对作品时，不得不重新审视图像所传达的信息和意义。于2024年7月5日至10月7日，她的最新个展“回文窃语”于Fotografiska影像艺术中心拉开帷幕。在展出影片《为了我没拍的照片，为了我没读的故事》中，艺术家将著名童话《卖火柴的小女孩》中每一个单词重新进行图像检索，并串联而成了一个完全由图像连接而成的全新叙事。屏幕上缓慢地滚动播放着原始文本与当代图像构成的双轨影像，但文本与图像之间对应的、约定俗成的心理想象消失了。这些毫不相干的图片，同样无法在视觉上为观众创造连续的蒙太奇叙事，而是制造出一种陌生、断裂的美学氛围，在唤起了古老故事的具体而现实的当代回响，同时也质疑了图像叙事的真实性和稳定性，解放了图像自我阐释与自我指涉的能力。
为了那些我没拍的图片，为了那些我没读的故事，2020© 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供
作品《触景生情己不知》展露出类似的模式：通过自然景观、混乱的图像条和紧张的对话构建出一幅复杂的影像图景。影片的核心片段——一对夫妻在餐桌上的对话——如同一出小型话剧，深入探讨了外国文化、商业生产、寓言和宗教等主题，同时巧妙地嵌入了当代艺术展览标题、美学哲学名言及经济理论书籍的标题。然而，这段对话的紧张氛围和高层次的话语游戏并没有占据影片的中心地位，相反，影片以自然景观和纪录风格影像作为铺垫和结尾，使得图像在构建意义和情感上获得更大的潜力与平等性。这种平行的颠覆模式挑战了传统的叙事概念，赋予影像更大的叙事自由和表达空间。
《刘诗园：回文窃语》展览现场©Fotografiska影像艺术中心
通过“新蒙太奇”尝试，“回文窃语”颠覆了传统的蒙太奇叙事模式，揭示了图像在构建意义和情感方面的巨大潜力。刘诗园的作品不仅在视觉上创新，更在观念上挑战了观众对蒙太奇影像真实性和叙事性的理解，并提出了对影像叙事的新思考和新可能。
